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Artur Bernardes

2011-05-18T21:53:00.002-03:00

Como houvesse grupos políticos que não aceitasse sua eleição e quisessem impedi-lo de tomar posse, Epitácio Pessoa, no fim de seu governo, diante dos movimentos revolucionários, decreta no Brasil o estado de sítio, durante o qual o povo perde as liberdades garantidas pela Constituição (liberdade de imprensa, de expressão, divulgação de idéias, etc).
A revolta mais grave ocorrida nesse governo travou-se em São Paulo, onde as tropas, sob comando do General Isidoro Lopes, ocuparam a capital do Estado, em 5 de julho de 1924. Os revoltosos foram vencidos pelas tropas do governo e refugiaram-se em Mato Grosso. Houve lutas armadas no Rio Grande do Sul e forças rebeldes percorreram vários pontos do país.
No governo de Artur Bernardes, em 1926, foi feita a reforma da Constituição, com o objetivo de fortalecer o poder do presidente.
Logo no início de seu quadriênio presidencial, em 1923, morreu o extraordinário brasileiro Rui Barbosa, a quem o governo concedeu as honras de Chefe de Estado.
Outros homens notáveis que morreram durante seu governo foram: Marechal Hermes da Fonseca e Nilo Peçanha, em 1923 e 1924, respectivamente.
No dia 15 de novembro de 1926, o Dr. Artur Bernardes passa o governo ao Dr. Washington Luís Pereira de Souza.
Nome completo: Artur da Silva Bernardes.

Afonso Pena

2011-02-12T14:52:00.000-02:00

Nasceu em Santa Bárbara do Mato de Dentro, Minas Gerais, em 1847, e morreu no Rio de Janeiro em 1909.
Este estadista brasileiro foi o sexto presidente do Brasil.
Estudou direito na tradicional Faculdade de Direito de São Paulo, tendo-se bacharelado em 1870. No tempo do Império foi deputado provincial por sua província. Foi ministro de D. Pedro II, tendo ocupado as pastas da Guerra e da Agricultura, em 1883, e da Justiça, em 1885.
Com a proclamação da República, aderiu às idéias republicanas, tendo sido eleito presidente de Minas Gerais. Nessa ocasião mudou a capital de Minas, de Ouro Preto para Belo Horizonte. Foi presidente do Banco do Brasil e vice-presidente do Brasil, em 1903. Em 01/02/1906 foi eleito para exercer as funções de presidente da República, iniciando seu mandato aos 15 de novembro do mesmo ano.
Continuou a política externa e interna do governo de seu antecessor Rodrigues Alves. Desenvolveu a imigração para nossas fazendas, reorganizou a Marinha, abriu escolas de aprendizes-marinheiros, remodelou o Exército.
Veio a falecer antes de terminar o seu mandato, sendo substituído pelo vice-presidente, Nilo Peçanha.

Rodrigues Alves

2011-01-10T01:27:00.000-02:00

Nasceu em Guaratinguetá, Estado de São Paulo, em 1848. Ocupou vários cargos públicos no Império.
Após a revolução de 1889 aceitou a República como fato consumado e foi sucessivamente ministro da Fazenda, presidente de São Paulo e presidente da República.
Advogado, administrador talentoso e integro, o novo presidente já era conhecido como espírito ponderado, gênio conciliador, porém firme e independente.
O quadriênio do Conselheiro Francisco Rodrigues Alves (1902 – 1906) foi dos mais brilhantes da República. Assinalou-se pelos grandes melhoramentos feitos na capital do país, saneada e embelezada graças aos esforços do higienista Osvaldo Cruz e do prefeito Pereira Passos, auxiliado por Paulo Frontin.
Em todos os departamentos do governo houve grande atividade, tudo tornado possível pela recuperação financeira realizada pela decidida e enérgica política do quadriênio anterior: desenvolvido de estradas de ferro; obras do porto do Rio; iniciaram-se extensos cais para o Rio de Janeiro tornar-se o porto mais fundo e mais bem aparelhado da América do Sul; início da reorganização das forças armadas; boa situação econômica e financeira; adotou-se rigoroso regulamento sanitário: o Departamento da Saúde Pública foi largamente dotado e sua direção confiada ao Dr. Osvaldo Cruz. Tantos esforços conseguiram o mais invejável êxito: a febre amarela e outras epidemias periódicas desapareceram do Rio de Janeiro.
Houve durante seu governo seu governo algumas agitações políticas, resistência e combates à vacinação contra a varíola (o Congresso votara a lei da vacina obrigatória como já existia na maioria dos países adiantados). Com o motivo aparente de protestar contra essa lei, produziram-se na Capital Federal, em novembro de 1904, lamentáveis motins populares.
Em 1905 reinou grande agitação política no Estado de Goiás, onde se deram graves distúrbios.
A 21 de janeiro de 1906, achavam-se alguns navios de guerra em comissão de estudos na Baía de Jacuicanga, perto de Angra dos Reis, para escolha do ponto em que devia ser construído o novo. Arsenal da Marinha. Às 22 horas, o velho e famoso navio Aquidabã explodiu, mergulhou de popa e, em poucos minutos, afundou totalmente. Nenhum combate naval ocasionara tantas perdas como esse trágico acontecimento ocorrido em 1906.
Dentre outros acontecimentos do fecundo governo Rodrigues Alves destacam-se ainda: a criação do primeiro Cardinalato da América Latina, recebendo a púrpura D. Joaquim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti, arcebispo do Rio de Janeiro; a reunião no Rio, da 3º Conferencia Pan-Americana; a decisão da questão de limites com a Guiana Inglesa e a incorporação de grande parte do Acre ao território nacional.
Nome completo: Francisco de Paula Rodrigues Alves.

Por Que a Muralha da China foi Construída?

2010-11-19T01:20:00.001-02:00

Durante muito tempo pensou-se que a Grande Muralha fora construída para proteger o Império Chinês contra a ameaça de invasão por tribos vizinhas. Na verdade, porém, o Império Qin não corria qualquer perigo em relação às tribos do norte quando a muralha começou a ser construída.
Apenas os Hsiung-nu se haviam fixado significativamente no território chinês, e mesmo estes pouco resistiram quando o exército de Meng T’ien os expulsou da região de Ordos. A muralha seria uma defesa contra ataques futuros, mas o custo em vidas humanas parece excessivo para uma estrutura que não era uma necessidade imediata.
A idéia da muralha pode ter nascido da obsessão de Shi Huang Di pela segurança e da sua paixão por grandes projetos. Porém, pode ter havido razões mais pragmáticas: a muralha seria um local conveniente para onde enviar os desordeiros e fazê-los trabalhar.
A construção da muralha também dava emprego aos milhares de soldados sem trabalho, depois que a formação do império pôs fim à guerra entre os estados. Além disso, logo que a muralha ficasse terminada, teriam de ser colocados soldados em toda a sua extensão, assegurando-se assim que grande parte do exército seria mantida bem longe do capital.
(Extraído de Grandes Acontecimentos que Transformaram o Mundo)

Rodrigues Alves

2010-11-03T14:55:00.001-02:00

Como Começou a Bíblia

2010-10-29T01:15:00.000-02:00

Foi Salomão, o terceiro rei de Israel, quem iniciou a obra que seria conhecida como a Bíblia. Pela primeira vez os escribas foram chamados para registrar as tradições, a história e poesia das tribos israelitas. Estes registros incluíam a história da Criação, histórias semilendárias sobre Abraão e narrativas sobre a fixação em Canaã, a fuga para o Egito e o Êxodo.
Embora só depois de muitas gerações os registros ficassem completos, quando Salomão morreu, em 922 a.C., os fundamentos do projeto já estavam solidamente lançados. A coleção de obras produzidas durante o seu reinado viria a constituir a base do Pentateuco, os primeiros cinco livros das Escrituras Judaicas e do Antigo Testamento cristão.
(Extraído de Grandes Acontecimentos que Transformaram o Mundo)

Prudente de Morais

2010-08-31T12:23:00.000-03:00

Terceiro Presidente do Brasil. Nasceu em Itu, são Paulo, em 04/10/1841, e morreu em Piracicaba, São Paulo, em 03/12/1902.
Formou-se pela Faculdade de Direito de São Paulo. Em 1866, elegeu-se deputado. Em 1870, ao ser criado o Partido Republicano, filiou-se ao mesmo, pelo qual conseguiu eleger-se deputado em seguidas candidaturas. De 1889 e 1890 foi Presidente do Estado de São Paulo. Em 1891, tornou-se vice-presidente do senado. Finalmente, em 1º/03/1894, foi eleito Presidente da República, tomando posse em 15 de novembro do mesmo ano, substituindo Floriano Peixoto. Sua primeira preocupação foi pacificar o País, que se encontrava tumultuado por dissensões políticas, e conseguir equilibrar as finanças. Durante a sua gestão irrompeu em Canudos o movimento liderado por Antonio Conselheiro. Insignificante a princípio, mal merecendo a atenção do Governo, a rebelião acabou por tomar vulto, desafiando a polícia baiana e chegando mesmo a vencer uma expedição do Exército. Por fim, a simples ação de fanáticos transformou-se numa verdadeira guerra civil, representando uma perigosa ameaça à estabilidade do regime. As despesas com esse movimento vieram exaurir ainda mais as finanças do País. Vencida a rebelião, alguns inconformados tramaram a morte de Prudente de Morais, que foi vítima de um poderoso atentado no qual perdeu a vida o ministro da Guerra, Marechal Carlos Machado Bittencourt. Cumprido o seu período presidencial, voltou à sua cidade, depois de haver realizado uma administração pródiga de realizações que resolveram muitos problemas que assoberbavam a Nação, conseguindo mesmo reorganizar as finanças do País, por meio de um acordo com o banqueiro inglês Rotschild. Além de tudo, conseguira dar alguma tranqüilidade ao povo brasileiro. Assumindo o governo numa fase que exigia muita dedicação e sacrifício, soube desincumbir-se com inegável valor e patriotismo. Nome completo: Prudente José de Morais Barros.

Raciocínio 08

2010-08-31T12:18:00.000-03:00

Viajavam em um ônibus duas pessoas sentadas em cada banco, e, além disso, haviam 22 passageiros em pé. Entretanto, se três pessoas sentassem em cada banco, três bancos ficariam vazios.

Pergunta-se:

a)Quantos passageiros haviam no ônibus?
b)Quantos bancos para passageiros existem neste ônibus?

Desenhos Em Traços de Luz

2010-05-16T22:46:00.001-03:00

Em 1827, Joseph-Nicéphore Niépce, oficial francês da reserva, estava experimentando uma técnica a que chamou heliografia. Ele apontou uma câmara primitiva para o exterior, através da janela do seu estúdio, e colocou-a de forma que a lente projetasse uma imagem sobre uma placa de estanho revestida de um betume sensível à luz. Oito horas depois, a imagem, uma pereira entre o telhado de um celeiro e um pombal, estava registrada sobre a placa de estanho.
Esta imagem é o registro fotográfico mais antigo que chegou aos nossos dias. Desde o Renascimento, a tarefa dos pintores no registro de uma cena fora facilitada pela “câmara escura”, dispositivo que capta a imagem sobre uma folha de papel. Podia traçar-se então o contorno desta imagem, o que poupava o trabalho preliminar do desenhista.
Mas Niépce teve vários precursores. Em 1725, o alemão Johann Heinrich Schulze descobria que os sais de prata escurecem de acordo com a quantidade de luz a que são expostos. Em 1802, dois cientistas ingleses, Thomas Wedwgood, um oleiro, e Humphry Davy, químico, fizeram uma espécie de registro pré-fotográfico colocando diretamente asas de inseto e folhas de plantas sobre papel e couro sensibilizado com nitrato de prata e fazendo incidir luz sobre estes materiais, de modo a produzir uma imagem. Mas, tal como Schulze, desconheciam os meios para fixar os seus “fotogramas”, e estes acabavam por desaparecer.
Apesar do sucesso do processo por ele utilizado, Niépce não estava satisfeito com o tempo de exposição, de cerca de oito horas. Em 1829, associou-se ao pintor francês Louis Daguerre, e, juntos, tomando por base a descoberta de Schulze fizeram registros fotográficos com placas de cobre revestidas de prata.
Depois da morte Niépce, em 1833, Daguerre continuou a trabalhar, e dois anos mais tarde conseguiu “revelar” uma imagem sobre as placas expostas usando vapores de mercúrio. Em 1839, apresentou o seu processo de daguerreótipo ao público; o primeiro daguerreótipo que mostrou, moldes de gesso sobre o peitoril de uma janela, fora de fato feito dois anos antes. Daguerre executou séries impressionantes de retratos, mas de cada um apenas uma cópia podia ser feita. As suas fotografias registravam imagens “invertidas” (o lado esquerdo do tema via-se à direita, e vice-versa) dos modelos, sendo por isso conhecidas por “espelhos com memória”.
Na década de 1830, o inglês William Henry Fox Talbot descobria a técnica de repetir um número qualquer de provas impressas positivas a partir de um original negativo. As suas experiências não utilizavam chapas de metal, mas papel previamente impregnado com nitrato de prata, sensível à luz. Depois da exposição à luz, a imagem era processada numa solução de ácido gálico e nitrato de prata, estabilizada com hipossulfito de sódio. O resultado final era uma imagem em negativo que permitia produzir positivos fazendo passar luz através dessa imagem sobre papel sensibilizado. Em 1841, este método estava mais aperfeiçoado, e ele passou a chamar-lhe “calótipo”, da palavra grega que significa “imagem bela”.
Em 1850, o inglês Frederick Scott Archer desenvolveu um processo pelo qual a imagem se formava sobre uma chapa de vidro revestido com uma emulação de iodeto de prata misturada com colódio. O tempo normal de exposição à luz foi reduzido para cerca de meio segundo; no entanto; por este processo, conhecido por “colódio úmido”, a chapa tinha de ser usada ainda úmida e processada logo após a exposição à luz, o que provocava manchas químicas nas mãos e na roupa.
Na década de 1870, Richard Leach Maddox resolveu este problema usando chapas de vidro, fornecidas já cobertas com uma emulação seca de iodeto de prata e gelatina. Este método, conhecido por “colódio seco”, permitiu que um número crescente de pessoas se dedicasse à fotografia, termo derivado do grego photos (luz), e graphein (desenhar).
A atividade fotográfica tornou-se ainda mais acessível na década de 1880, quando George Eastman (1854-1932) substituiu as chapas de vidro por uma película. Com o aparecimento da câmara fotográfica portátil da Kodak, a atividade fotográfica tornou-se um passatempo popular.
(Extraído de Grandes Acontecimentos que Transformaram o Mundo)

As Sete Maravilhas do Mundo Antigo

2010-04-23T22:26:00.001-03:00

Agora que a maior parte das chamadas Sete Maravilhas do Mundo Antigo se encontra reduzida a pó ou delas restam apenas fragmentos guardados em galerias de museus em várias partes do Mundo, o seu aspecto mais relevante consiste no fato de, no século II a.C., um viajante e poeta menor ter feito deles uma descrição pormenorizada. Foi assim que ele chamou a atenção de seus contemporâneos, que possivelmente pela primeira vez na História se abstraíram do cotidiano e dedicaram o seu tempo e sua atenção a ouvir histórias de viajantes – e a ver por si mesmos as construções da Antiguidade que já constituíam então antigos monumentos.
O nome do poeta era Antípatro (Antipater), da cidade de Sídon, no Levante, e ele escolheu as maravilhas com uma clareza notável. Escolheu apenas sete, um número considerado místico ou mágico desde os tempos mais remotos, e deu ao seu relato a força irresistível de um testemunho: “Eu estive lá”. “Contemplei, extasiado, as muralhas da invencível Babilônia... e Zeus, junto às margens do Alfeu. Vi os Jardins Suspensos e o Colosso de Hélio, as grandiosas pirâmides e o gigantesco túmulo de Mausolo. Mas quando via a casa sagrada de Ártemis, os outros eclipsaram-se, porque o próprio Sol nunca vira nada semelhante.”
Antípatro pode ter recorrido a relatos anteriores, porque na sua época os jardins da Babilônia encontravam-se num estado de terrível degradação, e só durante os aproximadamente 25 anos entre a construção do farol de Alexandria e a destruição do Colosso de Rodes é que todas as suas maravilhas coexistiram. Não obstante, esses monumentos são exemplos dos esforços de que foi capaz a tecnologia no mundo antigo.

Estátua de Zeus, em Olímpia

A estátua de Zeus, em Olímpia, com a altura de três andares, era o coração e o símbolos de um complexo sagrado que incluía templos, santuários e o primeiro estádio olímpico. O seu autos, Fídias, já se notabilizara pelo seu trabalho na Acrópole de Atenas, mas a poderosa imagem de Zeus, começada em 438 a.C., inspirava temor. A estátua roçava o teto do santuário, e era ainda mais imponente por se refletir na superfície calma de um enorme tanque de azeite; este, ao evaporar-se, ajudava a evitar que o revestimento de marfim estalasse. Em 426 d.C., o imperador Teodósio II mandou desmontar a estátua, enviando-a de barco para Constantinopla, onde cinquenta anos depois foi destruída num incêndio.
Rei dos deuses: a estátua de Zeus, com 13m de altura, era revestida de placas de marfim cinzelado e a túnica e o trono, de ouro trabalhado.

O Túmulo de Mausolo

O persa Mausolo, sátrapa, ou governador, de grande parte da atual Turquia, é principalmente conhecido por estar morto. Na verdade, foi o seu túmulo em Halicarnasso, hoje Bodrum, que lhe assegurou um lugar entre as Sete Maravilhas e legou a palavra “mausoléu” à posteridade. Mausolo morreu por volta de 350 a.C., e o túmulo foi erguido por Artemísia, sua viúva e irmã. Tendo construído o túmulo mais esplêndido da sua época para honrar o marido, Artemísia misturou depois as suas cinzas com vinho e especiarias e bebeu-as.
Os vários andares do túmulo incluíam uma colunata de 36 pilares. Julga-se que o carro puxado por quatro cavalos colocado no topo continha representações heróicas de Mausolo e de Artemísia. O túmulo foi utilizado como pedreira para a construção de castelos pelos Cavaleiros de S. João no século XV. Existe uma imitação em miniatura do monumento no cemitério londrino de Highgate, sobre a sepultura de Julius Beer, um milionário vitoriano.

As Pirâmides de Gizé

“Grandes demais para o tempo devorar”, comentou um visitante no início do século XVII. A mais antiga e duradoura das Sete Maravilhas, as pirâmides de Gizé remontam ao período do Antigo Império do Egito e aos distantes e quase inimagináveis anos de 2550 a 2490 a.C.
A arqueologia e a decifração da Pedra de Roseta forneceram-nos mais informações, mas muito da história dos três monumentos ficará para sempre obscura. A maior e mais antiga, a Grande Pirâmide, com a sua base de cinco hectares e mais de dois milhões de blocos de pedra, era o túmulo do faraó Quéops; as duas menores eram de seu filho, o faraó Quéfrem, e do sucessor deste, Miquerinos. Todos os aspectos da pirâmide tinham significado. Mesmo a sua configuração representava os raios de luz dos deus sol Rá, a quem o faraó morto se reuniria na sua viagem diária através do firmamento.
A construção destes monumentos empregava os camponeses egípcios durante os quatro meses do ano em que suas terras eram inundadas pelo Nilo. Mas a razão mais importante para oferecerem o seu trabalho era que, enquanto os reis mumificados jaziam debaixo dos enormes túmulos, os seus espíritos divinizados assegurariam as colheitas e o ciclo das estações. Os imponentes edifícios de granito atraíram ladrões de túmulos de todos os lados e, na realidade estiveram vazios durante quase toda a sua existência.

Os Jardins Suspensos da Babilônia

Os Jardins da Babilônia cresciam em terraços cheios de terra. Relatados de 50 a.C., quando as plantas há muito já não eram tão viçosas, referem-se a muros de tijolo de 122m de comprimento por sete metros de espessura dos quais saíam colunas de pedra sustentando plataformas de madeira cheias de árvores. Segundo a lenda, os jardins foram construídos por Nabucodonosor, por volta de 600 a.C., para sua esposa, uma princesa da Média saudosa das verdes colinas da sai terra. Eram ainda admirados pelo seu engenhoso sistema de irrigação, talvez dependente de bombas acionadas por escravos.
Os jardins ainda floresciam quando Alexandre conquistou a Babilônia, em 331 a.C. mas nos séculos seguintes a cidade foi cedendo às areias que a cercavam, e agora não se tem certeza nem mesmo de onde ficavam. Iraque iniciou um grande projeto de reconstrução da Babilonia, que inclui uma tentativa de fazer com que os jardins, ou algo parecido, floresçam de novo.

O Colosso de Rodes

Quando Antípatro incluiu a estátua de bronze de Rodes na sua lista de maravilhas, ela já se encontrava arruinada. Não que isso afetasse o seu poder de atração, pois após oitocentos anos seus membros despedaçados foram alvo de admiração e de meditação sobre a fragilidade dos esforços do homem.
Quando, em 282 a.C., o escultor Cares, de Lindos, a terminou, a estátua elevava-se 33m sobre um plinto de mármore, no porto de Rodes, erguendo uma rocha na mão, mais ou menos como nos nossos dias a Estátua da Liberdade, em Nova York. Era uma estátua dedicada a Hélio, o deus-sol, em agradecimento pelo seu auxílio na derrota dos macedônios, que tinham cercado Rodes em 305 a.C.; parte das despesas foram custeadas com a venda de armas dos macedônios recuperadas após a batalha. Mas era também um exercito de orgulho cívico, mostrando que Rodes era uma das mais ricas cidades mercantis do mundo.
Os problemas técnicos da construção foram enormes, o escultor tinha de trabalhar in situ, construindo uma estrutura de pedra e ferro, revestindo-a depois de bronze, fundido em pequenas seções, dos pés para cima. A pressão na parte interior da estrutura era tremenda, obrigando-a a ser construída com os pés juntos. Assim, foi notável ter-se mantido de pé durante cerca de meio século, antes de ser arrasada por um terremoto em 226 a.C.

O Templo de Ártemis, em Éfeso

Desde a mais remota Antiguidade construíram-se em Éfeso santuários dedicados a Ártemis, deusa da fertilidade, o que inspirou o rei Creso a gastar parte da sua fortuna no primeiro grande templo. Este foi destruído por um incêndio em 356 a.C., num fogo alimentado por inúmeros ossos sacrificiais. Quase imediatamente começaram as obras de um novo templo, e foi este o escolhido para a lista das Sete Maravilhas. Com uma extensão de 126m e apoiado em 127 colunas de mármore, tinha no centro um altar ao ar livre onde se sacrificavam animais e talvez seres humanos. S. Paulo causou um motim quando pregou contra Ártemis, em Éfeso, em 53 d.C.; a população local tinha grande afeição pela deusa que lhes trazia tantos e tão lucrativos peregrinos. Este templo foi destruído pelo patriarca de Constantinopla em 401 d.C. Hoje representam apenas fragmentos de pedras por onde crescem plantas e ervas daninhas. Partes das colunas esculpidas encontra-se no Museu Britânico.

O Farol de Alexandria

No seu apogeu, Alexandria era a encruzilhada do Mundo, o ponto de partida para qualquer lugar. Mas como porto de mar tinha uma desvantagem: os vastos bancos de areia que Nilo, ao longo dos séculos, lançara no Mediterrâneo.
A solução foi dada por um rico mercador, Sóstrato de Cnidos, que em 280 a.C. ofereceu oitocentos talentos de prata, hoje cerca de cinquenta milhões de libras, para construir o farol. Assim que os homens começavam a navegar no mar, acendiam-se sinais luminosos com fogueiras nos promontórios para orientá-los. Parece rudimentar, mas este foi o protótipo de todos os faróis modernos.
O farol, erguido na ilha de Pharos, junto à embocadura do porto, tinha 140m de altura. Era composto de três andares. Não existem certezas sobre o combustível usado, talvez algum tipo de petróleo conhecido pelos gregos. Fosse o que fosse, a luz, convertida em feixe luminoso por espelhos de bronze, podia ser vista a 56km de distância. Embora danificado por terremotos, o farol esteve de pé até 1480, quando suas ruínas foram incorporadas a um forte mameluco que ainda existe. Na década de 1960, algumas das letras de bronze que outrora ostentava foram encontradas no porto. Mas a sua real sobrevivência histórica reside nas línguas dos povos Mediterrâneos, cujas adaptações da palavra pharos significam “farol” em toda parte.
(Extraído de Grandes Acontecimentos que Transformaram o Mundo)

Quando Foi Inventado o Alfabeto?

2010-04-14T23:13:00.001-03:00

Acredita-se que todos os alfabetos do Mundo derivaram de um alfabeto principal, o semítico setentrional, que surgiu por volta de 1700 a.C. entre os povos de língua semítica da região da Síria e da Palestina. Andes da invenção do alfabeto, a escrita consistia em simples pictogramas ou sinais silábicos, em que cada símbolo representava uma sílaba específica. Como a língua usa centenas de sílabas, isto significava a memorização de centenas de sinais.
A grande revolução ocorreu quando se compreendeu que as sílabas são compostas de um número relativamente pequeno de sons elementares. A maioria das línguas não tem mais do que vinte ou trinta desses sons: o sistema alfabético baseia-se na utilização de um símbolo para cada som. Os nomes dados a esses símbolos eram os dos objetos nos quais se baseavam.

As Vogais, Presente dos Gregos

Por volta de 1050 a.C., o povo da Fenícia utilizava um alfabeto de 22 letras. Os fenícios encontravam-se no centro da rota do comércio que compreendia o norte e oeste até a Grécia, o sul até Egito e o leste até a Mesopotâmia. O alfabeto fenício foi difundido na Europa pelos gregos, que lhe acrescentaram um conjunto completo de vogais. Todos os atuais sistemas de escrita ocidentais derivam do alfabeto grego. Na Europa Oriental foi adaptada uma versão do alfabeto grego, dando origem ao cirílico; uma outra versão evoluiu para o romano moderno ou escrita latina. As primeiras inscrições latinas datam do século VII a.C.
O sistema cuneiforme e os hieróglifos eram dominados exclusivamente por escribas altamente treinados. Com o alfabeto, muito mais pessoas puderam ler e escrever. Os slogans eleitorais nas muralhas de Pompéia mostram o avanço da alfabetização no início da era cristã.

Escritas Que Guardam Segredos

Apesar do êxito na decifração de escritas antigas, algumas ainda se mantêm obscuras. Entre estas os trezentos sinais utilizados pelo povo do vale do Indo há quatro mil anos e a escrita chamada Linear A, utilizada em Creta de 3000 a 1100 a.C.
Os maias, da América Central, tinham, por volta de 250 a.C., uma escrita complexa com cerca de 850 símbolos pictóricos. Parece existir ligações entre esses sinais e os atuais dialetos dos maias.
(Extraído de Grandes Acontecimentos que Transformaram o Mundo)

Pega na minha mão

2010-04-07T22:06:00.001-03:00

Pega na minha mão
E não acusa
Guarda pra ti,palavras que
Possam ferir
Pega na minha mão
E não deixa eu ir,
Simplesmente
Pega na minha mão.

Tatiana Pereira - Ttaty 23/03/10

Sou

2010-04-07T22:03:00.001-03:00

Sou toda
Exagero
Sem espaço
Sou a cura
Absoluta
Embaraço.
Sou incógnita
Feiticeira
Sou metade
Verdade
Emergência
Trapaceira
Sou passagem.
Extremo
Avesso
Ensejo
Saudade.

Tatiana Pereira - Ttaty 29/03/10

Menina na porteira

2010-04-07T20:09:00.001-03:00

Ah, naquele tempo!
Eu não sabia nada do mundo,
Não tinha que compreender
Não compreendia que era preciso saber,
E o pouco que sabia,
Não, não me prendia,
Era livre meu querer.

Naquele tempo era menina
Corriqueira e danada
Corria de mãos dadas
Aprontava e dava gargalhadas.
Sabia fazer desenhos em nuvens
Brincava no barro
E na terra molhada.

Não desejava mais que uma
Sombra aconchegante.
Fazia casinha de palha
Inventava personagens,
Atuava como figurante.

Subia nos galhos
Sem saber do perigo
Comia pitanga
E fazia bonequinhos de espigo.

Na carroça brincava
Nos dias frios e de chuva
Qualquer tampinha
Ou caixinha era enfeite com plumas.

E também saudade sentia
Esperava na porteira
Quando minha mãe vinha,
Era festa, alegria
Doces e rebeldia.
E era tão triste vê-la partir
Fins de tarde sem graça
Com sabor de quero ir.

Ah, naquele tempo!
Tanto eu queria crescer
Hoje, tão grande
Menina voltaria a ser.

Tatiana Pereira - Ttaty 06/04/10

PlayStation

2010-03-26T23:48:00.002-03:00

Foi o Grande Lançamento no Natal de 95

Na CES de Las Vegas , que rolou em janeiro de 1995, a Sony anunciou o lançamento do PlayStation nos States para o natal. Mais de 100 softwarehouses estavam na lista de produtores de games para o console, incluindo algumas das mais importantes como Acclaim, Electronic Arts, LucasArts, Viacom e Spectrum Holobyte.
A Sony também informou que sua intenção era manter o PlayStation como um videogame avançado e não como plataforma multimídia. Mas no Japão, ele havia sido apresentado como uma plataforma de games e multimídia. Ao menos no começo, a Sony não queria bater de frente com a rival, a Philips, na guerra para conquistar o mercado americano. Segundo o fabricante, o PlayStation continuaria usando apenas o padrão JPGE (software que comprime fotos) e que, não usaria o MPEG (software para comprimir vídeos), padronizado por ela e pela Philips, que já o tinha adotado no seu CD-i.

Cartões de Memória

Umas das coisas que mais impressionaram no PlayStation foi o seu formato pequeno e compacto. O console e bem “baixinho” e dá para colocar em qualquer canto. Cada joystick tem uma entrada para cartão de memória (memory card), como no PC Engine. Eles servem para gravar os seus avanços nos games. Podendo gravar o seu jogo e continuar na casa de seu amigo, sem ter que levar o console junto. Um sistema muito mais prático do que a bateria utilizada no Saturno, que se difundiu e muito utilizado até hoje.

Joystick Inovador

O joystick parece uma nave espacial. Mas quando você pega pra usar, percebe que o seu formato é perfeitamente anatômico.O que foi a grande novidade é o Direcional dividido em 4 botões e os 4 botões de L e R. Outra inovação foi os botões comuns, do lado direito, serem identificados por figuras geométricas e não por letras. O que deixou a desejar foi o fio muito curto.

Toh Shin Den – O Primeiro Game

O primeiro game de luta para o PlayStation, Toh Shin Den, vinha com o console e era arrasador para a época. Os personagens são absurdamente bem definidos, e não ficam “aquadradados” como o Virtua Fighter do 32-X.
Além disso, a Takara caprichou e os cenários eram um show a parte. Variadíssimos, eles tanto podiam ser modernos (como o do topo de um edifício em New York), ou tradicionais, como o páteo de um templo budista. O esquema de lutas é uma mistura de Street Fighter com Virtua Fighter: dá para vencer jogando o adversário para fora do ringue, ou acabando com sua barra de energia. O legal é que os ringues são sempre localizados em lugares altos e quando um lutador cai, você ouve o seu grito e o barulho dele se espatifando no solo.
A visão que você tem das lutas é um verdadeiro soco no estômago! A imagem faz rotações incríveis e os zoons tem uma qualidade inédita. A imagem nunca fica granulada, apesar da velocidade da aproximação. As magias são cheias de brilho e causam um efeito devastador no adversário. Você tem oito personagens à disposição e, se chegar ao final, ganha o direito de aprender um golpe especial. Resumindo: o PlayStation inaugurou uma nova era no mundo dos games. Deste ponto em diante tudo foi diferente!

O Poder da Máquina no Seu Primeiro Modelo

Processador: Chip RISC R3000 de 32 Bits, com velocidade de 33,8 MHz.

Gráficos

Resolução: Mínima de 256 x 224 pixels, Máxima de 720 x 480 pixels.

Movimentação:
4,5 milhões de pontos/Segundo
1,5 milhão de polígonos/Segundo
4 mil sprites por 1/50 Segundo

Paleta: 16.770.000 cores
Padrão JPEG de compressão/descompressão de fotos

Som
24 canais simultâneos, 44,1KHz

Saídas
Para VHS e SVHS, RGB, corrente de 110 Volts, saídas para 2 controles com memory card.

CES 95 de Las Vegas

2010-03-26T19:20:00.001-03:00

3DO Lançava Novos Acessórios
O Grupo 3DO não queria ficar para trás e iniciou uma ofensiva para consolidar sua plataforma, lançando vários acessórios, CDs multimídia e uma placa com o padrão MPGE-1 para rodar filmes e clipes com a qualidade de videocassete. A Panasonic aproveitou a CES 95 e lançou nos EUA o novo modelo do 3DO (que anteriormente havia saído no Japão) e só melhorou o visual. Saque o que foi lançado.
3DO Blaster – placa para instalar em PC’s e rodar CDs do 3DO neles, que custava US$ 400.
Digital Video – placa para rodar filmes e videoclipes em CD com padrão MPEG-1.
3DO Control Pad – para Mega e SNES: formato de mesa, com 7 botões e direcional tipo alavaca.
Joystick de 6 Botões – especial para debulhar SSF2 Turbo.
Joystick sem fio – produzidos pela Naki. Traziam botões turbo para cada botão de comando, custava 60 dólares.
Flightstick Pro – manche para simuladores. Servia para debulhar Super Wing Commander, Rebel Assault, Shock Wave e Mega Race, entre outros.
Mouse de 3 botões – era uma novidade da Panasonic para debulhar Lemmings, Shangai, Mad Dog McCree, World Cup Golf e outros.

Nintendo Anunciava o Fim do 8 Bits nos EUA

A Nintendo of America anunciou na CES de Las Vegas o fim da fabricação do Nintendo 8 Bits (NES) e seus jogos nos States. Era a aposentadoria do console mais vendido de todos os tempos, até então. No Brasil, a Playtronic tranquilizava a moçada, já que o NES Action Set só havia sido lançado oficialmente aqui em 94. “Não vamos parar e continuaremos lançando jogos nos próximos anos”, afirmava o diretor presidente da época Eduardo Lara.

Campos Sales

2010-01-28T19:38:00.000-02:00

Nasceu em 1841 e morreu em 1913.
Campos Sales foi o quarto presidente da República no Brasil, tendo sucedido a Prudente de Morais.
Nasceu em Campinas, Estado de São Paulo. Formou-se em Direito. Foi por três vezes eleito para a Assembléia Provincial de São Paulo e depois deputado por esse Estado. Foi ministro da Justiça, convidado pelo governo provisório, quando da proclamação da República.
Nessa época, dedicou-se ao estudo e à elaboração de leis básicas para o Código Penal e, também, para o Código Comercial. Chegou à presidência da República, eleito para o período de 1898 a 1902.
Fez bom governo, dedicando-se especialmente ao saneamento das finanças do país.
Embarcou para Londres, a fim de estudar com os ingleses um plano para melhorar a situação, conseguindo um grande empréstimo em dinheiro nos Bancos de Londres.
Com a ajuda do seu eficiente colaborador, o ministro da Fazenda, Joaquim Murtinho, pôde Campos Sales realizar seu programa, estabelecendo um regime de economia rigorosa. Teve, porém, que aumentar os impostos, o que provocou o descontentamento geral do povo. A imprensa do partido da oposição deu-lhe o nome de “Campos Sales”.
Dizia ele: “Não posso obrigar ninguém a ser patriota, mas posso obrigar a pagar impostos”.
Os principais acontecimentos ocorridos no seu governo foram: solução da Questão do Amapá, pela qual foi reconhecido o direito do Brasil sobre esse território (graças à ação do Barão do Rio Branco) e também a questão dos limites com a Guiana Inglesa, cuja defesa de nossos direitos coube a Joaquim Nabuco.
Campos Sales procurou melhorar nossas relações de amizade com a Argentina, tendo seu presidente, Júlio Roca, vindo ao Rio de Janeiro (agosto de 18990). Campos Sales retribuiu a visita indo à Argentina pouco tempo depois.
Foi durante o quadriênio desse presidente que o nosso ilustre patrício Alberto Santos Dumont assombrou o mundo, na capital da França, em 1901, conseguindo voar com seu pequeno balão dirigível, sendo o 1º homem a realizar uma volta ao redor da Torre Eiffel, a uma altura de 20 metros.
O governo de Campos Sales durou até 15 de novembro de 1902, deixando as finanças em boa situação, o valor de nossa moeda elevado, e a dívida com a Inglaterra quase totalmente paga. Isso contribuiu para que o presidente que o substituísse pudesse contar com os recursos necessários para realizar grandes obras no Brasil.
Nome completo: Manuel Ferraz de Campos Sales.

Raciocínio 07

2010-01-28T19:36:00.000-02:00

Os pontos X, Y e Z estão todos no mesmo plano. A distância, em linha reta, do ponto X ao ponto Y é de 30 cm e do ponto X ao ponto Z é de 22 cm. Se d é a distância em centímetros, também em linha reta, do ponto Y ao ponto Z, então o conjunto dos possíveis valores para d é dado por:

a) 8 ≤ d ≤ 30
b) 8 < d ≤ 52
c) 22 ≤ d ≤ 30
d) 22 < d ≤ 52

O Estranho Cipó – Timbó

2009-12-20T00:25:00.000-02:00

A pesca entre os índios brasileiros constitui uma técnica de subsistência muito importante. Há tribos que são ictiófagas (só comem carne de peixe), têm tabu em relação às carnes de outros animais e aves. Na pesca empregam arco e flecha, redes, uma espécie de anzol de osso (pindá) e o timbó.

A Preparação do Timbó

O timbó é um cipó. Produz um veneno (a rotenona) que ataca apenas os animais de sangue frio – os peixes, que ficam com a respiração paralisada. O timbó não faz efeito sobre os homens.
Bem de madrugada, começam a triturar e a desbagaçar o timbó, sobre um pedaço de madeira dura. Quando o timbó está preparado, ficam aguardando a ordem do chefe da tribo para dar início à pescaria.

O Local

A pesca com o timbó tem que ser realizada em lagoas rasas. Não se pode usar o timbó em água corrente. No local de entrada da lagoa por onde os peixes entram e saem, fazem uma espécie de barragem de galhos de árvores.
Ali ficam os práticos, esperando o chefe da tribo. Quando o chefe chega entram na canoa e a pescaria começa.
Participam da pescaria homens, mulheres e crianças. Levam arcos, flechas, cestas, cestos, facas.
Entram gritando alegremente e lançando o timbó macerado na lagoa.
Os peixes menores vêm logo à tona. Os índios pegam os peixes com as mãos. Os maiores são esbordoados, flechados ou fisgados. As mulheres colocam ativamente os peixes dentro dos cestos. É uma verdadeira alegria a pesca com o timbó. O peixe pode ser comido pelo homem normalmente.
Essa pesca com timbó é praticada em muitas cidades do Brasil. Herança índia legada à cultura brasileira.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Onimusha: Dawn Of Dreams

2009-12-13T23:51:00.001-02:00

Onimusha começou sua vida sem grandes pretensões. Foi um game planejado para PSone, nos moldes de Resident Evil, que acabou aportando no PlayStation 2 algum tempo depois do lançamento da plataforma. E a aposta deu bons resultados: este foi o primeiro game de ação do gênero a atingir um bom sucesso no novo console.
Não era de se estranhar. Primeiro, era um game à La Resident Evil, gênero carente de bons representantes na época. Segundo, ele trazia elementos que agradaram aos fãs de RPG – com a capacidade evolutiva – e aos fãs de filmes orientais, com Takeshi Kaneshiro no papel de Samanosuke. Isso deu origem a duas sequências, um game de luta e até um RPG estratégico portátil. A série se renovou mais uma vez no quarto episódio.

Uma nova ameaça

No final de Onimusha 3: Demon Siege, Nobunaga é finalmente morto. Mas isso não quer dizer que tudo estava terminado.
A última cena mostrava Hideyoshi Hashiba, o puxa-saco oficial de Oda, liderando os Genma, e anunciando a dominação do Japão. E este é o panorama de Onimusha: Dawn Of Dreams. O ano é 1598, quinze anos depois da morte de Nobunaga, e o país está imerso em escuridão, tomado pelos exércitos Genma, governados por Hashiba – agora Toyotomi – com mão de ferro. Diante dessa situação, um jovem guerreiro de armadura azul e com o poder das manoplas Ogre se ergue para colocar fim a esse reinado.
O jogo mostra grandes sinais de mudanças. A começar pela jogabilidade. Primeiramente, agora a câmera é livre, controlável pelo próprio jogador. Isso acaba se tornando uma necessidade, já que, em DoD, você deverá enfrentar legiões de inimigos de uma vez só. Por isso, espere por golpes que varrem hordas de uma só vez, além de outros recursos que Keiji Inafune, o criador de Onimusha, acrescentou ao jogo.
Claro que, para encarar um exército como esses, você precisa de ajuda. Além de poder evoluir suas armas e se fortalecer, agora você conta com a ajuda de vários aliados. Ao todo serão cinco personagens, cada um com sua arma, especialidade e habilidades especiais. Eles o acompanharão por todas as batalhas, e você poderá dar ordens como seguir, proteger a retaguarda ou coisas assim. Mais que isso: com o simples toque de um botão, você troca de herói e comanda o antes assistente.
À medida que você avança, os próprios aliados evoluem, recebendo novas habilidades. Algumas delas até mesmo proporcionam combinações devastadoras com outros personagens. A ninja Akane, por exemplo, pode atacar os oponentes com poderosos combos aéreos se você os arremessar para o ar.
Além disso, em alguns trechos, você precisará das habilidades de determinado personagem para prosseguir por algum caminho ou para resolver certos puzzles. Dependendo do personagem você pode até mesmo ver a história tomar diferentes rumos!

Mais anime, menos filme

Outro ponto completamente mudado é a ambientação. Os cenários são todos construídos com polígonos, como no terceiro jogo, mas agora são tão sombrios quanto o jogo original. Ao mesmo tempo, nessa escuridão, há muitos brilhos, flashes e luzes. Os golpes de espada do herói, as folhas das árvores, as velas e lanternas reluzem, assim como os olhos dos inimigos. Tudo em contraste com os cenários escuros. Segundo os produtores, a idéia era dar uma visão mais brilhante e inédita do Japão Feudal. Mesmo os cenários cortando os céus, bem no estilo de Resident Evil 4.
Isso tudo faz parte da concepção de Inafune para deixar o jogo com um ambiente mais anime e menos cinema. Tanto que o próprio personagem principal, diferente dos jogos anteriores, não é baseado em nenhum ator famoso. Até a trilha sonora promete seguir este padrão. Apesar dos temas orquestrados e dramáticos permanecerem ainda, as músicas terão uma aproximação mais ao estilo Devil May Cry, com batidas rápidas e modernas. A idéia é ter um jogo de ação ininterrupta, voltado para um público mais adulto, interessado em um enredo interessante baseado num dos períodos mais conturbados da história do Japão.

Quem foi Hideyoshi Toyotomi?

Os jogadores que acompanham a série são velhos conhecidos deste que é o novo vilão no quarto Onimusha. Talvez você até estranhe o nome, mas este é o mesmo Hideyoshi Hashiba, o vassalo de Nobunaga nos três capítulos iniciais. O que poucos sabem é que Toyotomi, assim como diversos personagens históricos da série da Capcom, realmente existiu.
Ele nasceu em 1536, filho de agricultores, e desde muito cedo começou a servir à família Ida. Em pouco tempo, sua dedicação foi reconhecida por Nobunaga, e rapidamente ascendeu de cargo e importância nos exércitos do clã. Ele era um homem de traços marcantes. Esquelético e de baixa estatura, muitas vezes era chamado de Saru (macaco) por Nobunaga. Mas por trás da aparência insignificante estava um espírito ambicioso e mesquinho.
Ele poderia não ser tão bom estrategista militar, mas era manipulador e ardiloso. Em certa batalha, ele fez amizade com o filho do senhor do castelo, e este por sua vez convenceu o pai a se render. Em outra, ele incitou uma revolta entre os generais mais descontentes com o senhor, que fizeram um motim.
Junto com Mitsuhide Akechi, Hashiba se tornou um dos maiores generais de Nobunaga. Em 1582, ao saber da morte de seu senhor pelas mãos de Akechi, perseguiu e executou o traidor, sob o pretexto de vingar seu mestre. Na verdade, Hideyoshi fez isso para que sua influência aumentasse ainda mais entre os governantes – o que realmente deu resultados. Hideyoshi foi eleito um dos tutores do herdeiro, Hidenobu, na época ainda bebê. Em seguida, continuou com a sequência de conquistas, até finalmente unificar todo o Japão em 1590.
Antes de sua morte, em 1598, Hideyoshi ainda organizou um censo na população japonesa, algo jamais feito antes, e liderou duas tentativas frustradas de conquista da Coréia.

Videochat no PS2 e PS3

2009-12-02T21:48:00.000-02:00

Console vai acumular funções e terá novas utilidades
Explorar as possibilidades da câmera Eye Toy pareceu ser o principal objetivo da Sony, no primeiro semestre de 2004, para a então nova geração de videogames, e isso prometeu revolucionar o conceito da interatividade dos jogadores.
Guarde este nome: Eye Toy: Comms. Este é o serviço Online da Sony, lançado em 2004, que possibilitará vídeo-conferências entre jogadores (a câmera capta sua imagem, que é transmitida para a tela de outro usuário e vice-versa), além da troca de arquivos fotográficos, de vídeo e musicais, fazendo frente ao Xbox Live da Microsoft.
Essa tecnologia foi lançada para PlayStation 2 e tem continuidade no PlayStation 3 com novas perspectivas.
Com o amadurecimento dos jogadores, a Sony quer adicionar recursos tecnológicos mais úteis e interessantes aos consumidores.

Floriano Peixoto

2009-11-28T23:01:00.000-02:00

Militar e estadista. Nasceu na vila de Ipioca, município de Maceió, Alagoas, em 30/04/1839, e morreu em, na época Divisa, Rio de Janeiro, em 29/06/1895.
Soldado do Exército brasileiro participou de muitos combates, sobressaindo-se especialmente na Guerra do Paraguai. Comandava o IX Regimento de Infantaria durante a Batalha de Aquidabã, que marcou o fim do conflito. Ao ser deflagrada a revolução que deporia o regime monárquico, ocupava o posto de major-general. Em 1891, foi eleito vice-presidente da República. Transcorrido pouco tempo, havendo renunciado o Marechal Deodoro da Fonseca, assumiu Floriano Peixoto a Presidência da República. Levantou o estado de sítio decretado ao Rio de Janeiro pelo seu antecessor e revogou a dissolução do Parlamento, convocando a urgente reunião da assembléia, com o que conseguiu acalmar o ânimo popular. Tendo-se recusado à eleição do Presidente da República, provocou o descontentamento popular, registrando-se a revolta da armada, que só conseguiu ser vencida com a interferência de navios de guerra dos Estados Unidos e de países da Europa. Contudo, a intranqüilidade continuou. Nem a reunião das assembléias que elegeram Prudente de Morais novo Presidente do Brasil logrou serenar os ânimos. Floriano Peixoto continuou a ser alvo de violentas críticas. Esse estado de coisas prosseguiu até o término de seu governo e tornou-o extremamente impopularizado. Seu temperamento decidido e combativo granjeou-lhe o cognome de “Marechal de Ferro”; pela atuação enérgica e panificadora nos primórdios do novo regime, tornou-se conhecido como o “Consolidador da República”. Em 15 de novembro de 1894 foi substituído na Presidência da República por Prudente de Morais (terminando assim uma gestão marcada por inquietações) Floriano Peixoto ocupa um lugar importante na História do Brasil, ao qual procurou servir de acordo com sua consciência. Nome completo: Floriano Vieira Peixoto.

Rogue Galaxy

2009-11-14T12:46:00.002-02:00

Magia e tecnologia juntas em um RPG fantástico

O que se esperar de um jogo dos mesmos criadores de Dark Cloud e Dragon Quest VIII? No mínimo, um RPG muito bom. Isso, Rogue Galaxy é. No entanto, há muitas injustiças no mundo dos videogames. Verdadeiras obras de arte acabam tendo pouca participação de mercado, surpreendendo até mesmo as pessoas que não compraram o jogo. Algo parecido aconteceu com Rogue Galaxy, que foi lançado em dezembro de 2005 no Japão, com ótimas avaliações em revistas especializadas e mesmo assim não foi bem recebido pelo público, tendo vendido muito pouco, quase nada.
A versão americana chegou em agosto de 2006, com seu estilo futurista que agrada mais aos ocidentais. Um game como esse merece ser jogado por qualquer um que goste de um bom RPG. Sim, Rogue Galaxy é muito bom.

O universo não é o bastante

A história do jogo começa em um planeta desértico chamado Rosa. Por muito tempo, este cantinho do universo foi esquecido por tudo e por todos. Rosa não é um local próspero, muito pelo contrário, sempre foi tratado como um gueto da galáxia,reunindo fugitivos e pessoas pobres apenas. É lá que Jester Rogue, o herói da história, vive.
Jester é um jovem que tem o sonho de conhecer todos os planetas da galáxia, porém, de uma hora para outra, seus sonhos se desmoronam por um simples acaso do destino. A galáxia entra em uma guerra sem sentido e Rosa se torna o centro das atenções por ser o único planeta a conter o mineral necessário para o desenvolvimento de novas armas e espaçonaves. Todos os envolvidos na batalha passam a disputar o território, até que a companhia Daitron Enterprises acaba tomando conta deste planeta e escraviza todos os habitantes.
Como não poderia ser diferente, um acaso do destino faz com que Jester rapidamente se envolva com um grupo de piratas espaciais liderado pelo capitão Dorgengore, um homem muito poderoso e opressivo. Assim, consegue seu passaporte para o universo e, de quebra, parte em busca dos mais valiosos tesouros da galáxia, onde começa realmente a história do jogo.
Durante sua aventura, Jester encontrará algumas pessoas que têm o mesmo objetivo que o dele: acabar com este guerra sem sentido. Conheças os personagens e suas ambições.

Jeste Rogue

É um cara bem otimista e determinado. Se junta ao grupo dos piratas espaciais depois de uma confusão da qual escapa por sorte.

Kisara

Ela é filha do famoso pirata espacial Dorgengore. Uma garota muito simpática, Kisara sempre diz tudo o que pensa e tenta viver sem muitas complicações na vida, de um jeito bem calmo, mesmo quando está em situações de perigo.

Luluca Liza

Guerreira da família Blucaca, que vive nas florestas do planeta Jura. Como você pode ver pela sua expressão, ela é bem brava e um tanto orgulhosa. Possui uma mancha em seu passado, o principal motivo para seu comportamento meio hostil.

Junpis Tuke Macgane

Um talentosíssimo engenheiro da família Granshe. Foi demitido injustamente da companhia Daitron. Por ter um comportamento um pouco estranho, é desprezado por outros pesquisadores.

Dego Arges

Ninguém se compara ao poder incrível do veterano do exército de Rongadia. Hoje em dia, ele está em baixa e sempre pensa em uma forma de sair dessa situação. Parece estar procurando por alguém.

Desert Claw

É o maior caçador de recompensas da galáxia. Sempre passa uma sensação de superioridade e parece portar uma das sete armas sagradas. Costuma estar no caminho dos heróis, mas aparenta simpatizar com Jester Rogue.

Dorgengore

Agora que você já ouviu falar muito desse nome, vamos ver que ele é. Ele é o pirata mais famoso da galáxia. O capitão Dorgengore é bem do tipo “amigão” de todos, mas ainda assim é temido pelos outros piratas por conhecerem seu instinto violento.

Monsha

O gato falante de Dorgengore, acredite ou não, é o segundo no comendo. Mesmo sem poder algum, tenta obter respeito de seus subordinados (nem sempre com sucesso).

Valgog Dreizer

Presidente da Daitron, a empresa que constrói as maiores spaceships armadas da galáxia. Essa empresa é responsável por quase todas as armas usadas na guerra e oferece armamento pesado para ambos os lados envolvidos no conflito.

Professor Izel

É o responsável pela parte de pesquisa e desenvolvimento da companhia Daitron. É um gênio no que faz e entende tanto de spaceships quanto de biologia. Atualmente, está conduzindo um experimento ultra-secreto a pedido de Valgog.

Norma Kisley

Teoricamente, ela é a secretária de Valgog. Mas os que conhecem a empresa sabem que ela é mais que isso. Possui um comando não-declarado. Dizem até que ela dá ordens para o próprio Valgog.

Espanto Tecnológico

Há muito o que se falar sobre os quesitos técnicos que Rogue Galaxy, que é um dos games mais impressionantes do PlayStation 2.
É impossível não se impressionar com algumas partes do game. Até então poucos jogos tinham ido tão longe. RG explora recursos que ainda não tinham sido usados no PS2 – o que por si só já é um grande feito, pois fala-se deum hardware de mais de meia década de existência. Os efeitos são incríveis e, em alguns pontos, você chega a pensar que está assistindo a um desenho animado.
Ainda falando sobre os gráficos, Rogue Galaxy conta ainda com ótimas cenas em CG. Como são fantásticas! Elas mesclam os gráficos do game com outras partes feitas totalmente em 3D e, somando a elas, as cenas em tempo real também marcam forte presença neste título. Nesta parte, um dado curioso: as cenas em tempo real têm gráficos perceptivelmente mais bonitos do que as partes em que você comanda o jogo. Isso só vem a fortalecer o título, já que são umas oito horas só de animação. Fica aí a dúvida, pois é tanta cena que é difícil entender como tanta cena que é difícil entender como tanta coisa cabe em um único DVD.
O fato é que muitos games apresentam gráficos soberbos e, para isso, devem sacrificar o tamanho dos ambientes. Em alguns games, isso não faz diferença, mas esse é um dos pontos mais surpreendentes de RG: os cenários são imensos. Absurdos. Colossais. E deveriam ser assim mesmo, mas ainda conseguimos nos espantar por tudo ser tão bonito e tão grande. E grande em qualquer aspecto. As áreas são vastas, você pode enxergar bem longe ao horizonte em espaços abertos. Existem prédios muito grandes que até o deixam meio tonto ao olhar para o topo da construção. O mesmo se aplica às grandes caravelas que vagam pelos céus dos planetas. Todas elas fazem seu personagem parecer um nada. Uma cena no deserto, por exemplo, mostra Jester fugindo de um inimigo descomunal enquanto corre atrás de uma airship. A sensação de se sentir insignificante diante desses elementos é bem grande nesse momento. Cada mundo em RG é único. Os temas variam bastante, com desertos, florestas, templos e cidades, como em todo bom RPG. E como os ambientes são realmente grandes, acaba dando uma certa impressão de se estar em algo maior como naqueles MMOGs. Só faltou o número absurdo de pessoas e outras coisinhas.
Outro trabalho que merece destaque fica por conta da dublagem. Mesmo não tendo a oportunidade de ouvir muito as vozes americanas de Rogue Galaxy. A trilha sonora é excelente. Todas as músicas combinam com os lugares e situações em que são tocadas. Todas são muito agradáveis e conseguem segurar o clima sem enjoar o jogador.
Mas existe “o” motivo para se elogiar os quesitos técnicos de RG: a ausência total de load times. Sim, apesar de toda a espremida que o jogo dá no hardware do PS2, você nunca verá uma tela preta no game. Absolutamente tudo é carregado enquanto você joga. Obviamente, existem load times quando você carrega um save ou depois de cutscenes, mas, mesmo nessas ocasiões, é uma espera muito pequena, quase nula. Tudo isso graças ao streaming, bem mais eficiente que aquele load monstro de toda vez que você liga o GTA, por exemplo, e que depois ainda carrega sempre você entra ou sai de algum ambiente fechado. Rogue Galazy mostra o que é streaming de verdade!
Veja só: você está numa cidade.
Então você vai até a loja de itens e depois explora um pouco as famosas casas abertas ao público. Aí algumas batalhas acontecem na cidade, depois você vai até a casa do prefeito para pegar um item que vai permitir que você chegue a uma dungeon. Você atravessa a dungeon inteira e mata o chefe. E agora, talvez a tela vá ficar branca rapidamente só para mostrar uma possível cutscene. A tecnologia é uma benção, não é mesmo?

Chegando Onde Ninguém Havia Chegado

O assunto que mais rende aqui é sobre os sistemas jogo. RG combina os elementos de vários games, como Final Fantasy XII, Kingdom Hearts e até mesmo Zelda para oferecer uma experiência diferente, agradável e competente, com muito mais ação do que a maioria dos games do gênero.
Para começar, o quesito exploração é bem usado neste jogo. Você pode ir à quase qualquer lugar e explorar os cenários com uma boa liberdade. Claro, isso não chega a ser um GTA da vida, mas pode-se dizer que o nível de exploração se eleva pelo simples fato de você poder pular neste jogo. O movimento que praticamente não existe nos RPGs está presente aqui e faz um bom papel. Você resolve alguns puzzles, derrota inimigos, pega itens, graças à “inútil” função de pular!
Outra coisa incomum em um jogo de RPG é o fato de você poder nadar. Oras, onde já se viu, nadar em um RPG? Onde estão os grandes heróis que podem desintegrar montanhas com um só golpe, mas não suportam o poder supremo da substância anormal chamada H2O? sim, isso mesmo, a água não é um elemento assassino neste jogo.

Batalhas Galácticas

Então se chega ao ponto principal de tudo: o sistema de batalha.
Em Rogue Galaxy, tudo é muito diferente do que você já viu por aí, até a forma de se entrar em combate. Imagine a cena: Você está andando tranquilamente quando de repente, a palavra “Warning” aparece na tela por dois segundos. Quando ela some, os inimigos aparecem e você já pode descer a lenha neles.
Partindo para a briga em si, as batalhas em RG não são baseadas em turnos. Você não vai precisar ficar escolhendo os comandos em menus durante os combates. Tudo é feito em tempo real e instantaneamente. Você tem controle total sobre seu personagem enquanto o computador controla os outros guerreiros de seu grupo. Você pode mudar a qualquer momento o herói controlado e os outros membros têm suas ações definidas por estratégias pré-estabelecidas por você. Estas ações são mais ou menos como os Gambits de FFXII, só que bem mais simples. O interessante é que seus companheiros costumam se comunicar com você com você durante as batalhas. Por exemplo, para usarem golpes especiais, eles perguntam qual deles você quer que eles usem e com uma simples escolha de botões, você dá a ordem. Isso também acontece em outras ocasiões, como lembrá-lo de que há alguém com energia baixa e que precisa se recuperar, entre muitas outras.
Quanto ao personagem que você está controlando, as opções são muitas. Como já foi dito, as batalhas não são por turnos neste jogo.
Você simplesmente sai batendo. O sistema de controle é como se fosse uma mistura de FFXII com Kingdom Hearts. Há um botão para ataques de perto, outro para as armas de longa distância (que podem ser armas de fogo, flechas, shurikens ou mesmo magias). O legal é que você pode usar o pulo também nas batalhas, usando os ambientes a seu favor.
Há também um botão de defesa, que dá aquela ajuda nas horas necessárias e diferencia o jogo também, pois no RPGs, geralmente defender é inútil e esquivar é sorte. Um dos fatores do sistema de batalha são os chamados Chain Attacks. É mais ou menos assim: de repente, você começa um combo usando um de seus personagens, se você conseguir apertar o botão de ataque na hora certa, vai desencadear o Chain Attack. Isso vai se acumulando enquanto conseguir manter o ritmo e a sequência de botões apertados. Certos inimigos exigem estratégia para serem derrotados, usando as vantagens da liberdade nas batalhas. Um deles, por exemplo, está sempre escondido em um casco, que serve como escudo. Então o que você deve fazer é pular em cima do casco e bater algumas vezes até que o bicho saia, para aí sim desferir dano de verdade. Este esquema de batalha é legal também para desviar e fugir dos golpes adversários, caso tenha bons reflexos, é claro.
Apertando o botão do menu durante as batalhas, você pode trocar de personagem e escolher as técnicas especiais para usar em momentos de sufoco. Além disso, é possível fazer algumas combinações entre os personagens, resultando em técnicas duplas, assim como acontecia em Chrono Trigger. Cada integrante possui por volta de três técnicas, necessitando de companheiros específicos para cada uma.
Mas, claro, RG não é um game “Button masher”, então você não pode sair batendo 10 mil vezes por minuto. Toda ação consome uma quantia de AP. Seja muito afobado e você terá que esperar um tempinho antes de continuar atacando. Quando quiser fugir de uma batalha, é só começar a correr para longe e eventualmente o jogo vai perguntar se você está desistindo da luta. Uma das coisas mais interessantes nas batalhas de RG é a total interação com os ambientes. Além de poder pular para outros níveis e em cima de inimigos, você pode pegar vários objetos do cenário e jogar nos inimigos. Tudo, desde toras, caixas, barris, enfim, qualquer coisa que você consiga erguer pode ser usada para estourar a fuça dos monstros. Contudo, sem dúvida, a opção que mais vale à pena é poder jogar os próprios inimigos uns contra os outros, o que é bem divertido de se fazer.
Existem alguns desafios específicos em algumas batalhas, nas quais o objetivo vai desde eliminar todos os inimigos com o mesmo personagem ou terminar a luta sem usar magias ou armas de longa distância. De modo geral, as batalhas são muito rápidas. Algumas não chegam a durar meio minuto, em compensação, os confrontos contra chefes são mais elaborados e costumam ter uma duração bem maior. Esse sistema de batalha é muito bom e divertido, você vai gostar mesmo.

Ajustes Aqui e Ali

Como a maioria das conversões para o mercado americano de RPGs, Rogue Galaxy traz vários elementos extras que não fazem parte da versão oriental. E as diferenças são muitas.
A maior delas, sem dúvida, é a adição de um mundo completamente novo, com direito a uma história própria para ele (e não apenas um lugar para caçar monstros fortes ou algo assim), e aparentemente não deve nada aos outros mundos em tamanho ou cuidados especiais. Não poderia haver adição melhor que essa, já que conta a favor do jogo em todos os pontos. Aumenta o tempo de jogo, proporciona mais diversão e até mesmo quem se aventurou pelo jogo japonês jogará de novo.
RG lhe dá a possibilidade de sintetizar itens para criar armas e itens bem mais poderosos. No RG americano, tem mais de 100 novas armas e itens, totalizando mais de 500 opções diferentes. A parte técnica também recebeu um tratamento melhor. Algumas cenas estão mais polidas e várias animações novas foram feitas para deixar seu queixo ainda mais kA embaixo. Quem jogou a versão japonesa vai gostar ainda mais da versão americana, com os confrontos mais refinados. O game havia recebido algumas críticas quanto ao sistema de batalha, que era falho em algumas ocasiões, além de alguns quesitos relativos, como os Chain Attacks, que só ocorriam aleatoriamente, na pura sorte.
Desta vez, eles podem ser executados manualmente, desde que você pegue os itens certos para isso – deixados pelos inimigos nas lutas. Algumas habilidades e alguns oponentes foram rebalanceados e um pequeno ajuste nos combos foi realizado. Enfim, a versão americana é quase outro game.

Burnout Revenge

2009-10-18T14:21:00.002-02:00

Depois de conquistar o público e crítica em 2004, a série Burnout se tornou motivo de grande expectativa para os jogadores. A quarta versão explorou toda a criatividade da desenvolvedora Criterion. O resultado não poderia ser melhor: novas regras, sistema de colisão reconstruída, pistas mais variadas e modalidades inéditas que dão uma nova cara à franquia, que se manteve firme e forte como líder do gênero.

Começando

Depois de curtir uma introdução, você precisa dar um nome para o seu arquivo. Depois disso, é só começar a jogar. Se Burnout: Revenge detectar no seu memory card um arquivo de Burnout 3: Takedown, você já ganha um carro a mais para os eventos de Crash. Arquivo de Madden ’06 também libera mais um carro: a Maddem Van. De um jeito ou de outro, você estará de cara com o menu principal do game.

Menu Principal

Aqui você tem 10 “placas” numeradas que representam os estágios do game. Ao contrário da terceira versão, que colocava desafios novos em lugares diferentes do mapa, este jogo organiza tudo de acordo com número e localidade. Ao selecionar a primeira – e única – placa disponível, você entra no segundo menu, que conta com as opções de localidades para as corridas. Aqui, basta escolher a modalidade que você vai competir. Além disso, no mesmo menu, é possível conferir a Challenge Sheet e o Takedown Book do local.

* Challenge Sheet
Aqui você confere quais são os “desafios” que podem ser cumpridos nas diversas pistas. Entre eles, estão o “terminar uma pista sem explodir”, “realizar um Takedown vertical” ou “revidar (Revenge) dois Takedowns em uma corrida”.

* Neste livro, você pode conferir quais Takedowns podem ser realizados exclusivamente em cada local. Depois de escolher o que quer, é aí que a parte divertida começa.

Os Modos de Jogo

Burnout Revenge ficou ainda mais complexo: desta vez, são nove modos de jogo cheios de segredos e manhas. Veja o que você pode (e deve) fazer em cada uma das modalidades do game:

Crash Mode

O objetivo daqui é bem simples: bater seu carro em algum lugar estratégico e engavetar o resto do trânsito. Quanto maior o prejuízo causado, maior o número de pontos recebidos e, consequentemente, melhor a sua medalha.
No Burnout 3, era possível encontrar multiplicadores e bônus de pontos, que ajudavam no resultado final do acidente. Em Revenge, toda a pontuação é sua responsabilidade, exceto por um carro especial que rende muito mais pontos que o normal e é conhecido por “Target Car”, ou carro-salvo. Para se dar bem nessa modalidade, é importante observar todo o mapa do local, que PE apresentado antes da “corrida” começar. Depois, avaliar o carro ideal de acordo com o peso, o tipo de batida, o pulo e a força do CrashBreaker. Por exemplo: em lugares congestionados, a melhor opção é o Crash. Após decidir a rota, é hora de tentar pegar o ouro. Note que, ao acertar carros pequenos por trás, você não explode. Então, vá fazendo isso e causando caos pela pista até chegar ao lugar que você considera interessante. Feito isso, escolha um “alvo” e se jogue em cima dele, com toda a força. As explosões vão começar e a barra na parte de baixo da tela irá se encher. Quando isso acontecer, aperte o botão indicado rapidamente para explodir. Enquanto estiver no ar, aproveite para movimentar o joystick e tentar jogar seu carro em áreas que estejam limpas ou desobstruídas, para aumentar ainda mais o acidente. Se tudo correr bem, ainda é possível utilizar um segundo CrashBreaker.
Se não conseguir, observe a rota novamente e procure soluções alternativas. Alguns eventos deste tipo consistem, também, em paciência e sorte.

Traffic Attack

Uma das novidades prometidas para Burnout: Revenge era um modo para você se vingar do trânsito caótico. E ele veio em forma de Traffic Attack, uma prova que testa suas habilidades de acertar traseiras de carros e carros estacionados. As regras são bem simples: bateu na traseira de um veículo grande, já era. Seu carro também não resiste a colisões de frente e laterais. O tempo é limitado, e quando faltam menos de 20 segundos para acabar, é possível aumentar o destruindo carros.
Um bom jeito de se dar bem neste modo é usar o boost com consciência. Como o seu objetivo é causar caos, e não ganhar uma corrida, mire bem antes de acelerar e acertar um carro. Isto ajuda a arrecadar o maior número de pontos possíveis e ainda evita um monte de acidentes. Depois, é bom entender o sistema de pontuação. Ela varia de acordo com o carro atingindo e pode aumentar quando você usa um veículo para acertar o outro. Ou seja, se jogar o carro da sua frente para cima de um à esquerda, que vá para a outra pista e aumente o acidente, sua aumenta muito. Um detalhe interessante é que os mais persistentes se dão bem aqui: a cada volta, o multiplicador de pontos aumenta. Ou seja, na segunda volta todos os seus pontos são multiplicados por dois e assim por diante. Seu carro não sofre danos nesta modalidade e a única possibilidade de perder é deixar acabar o tempo. Com um pouco de treino, jogar o Traffik Attack é um deleite.

Burning Lap

O Burning Lap é um dos modos mais divertidos, mas pode se tornar um dos mais difíceis se você não for cuidadoso. Seu objetivo é dar uma volta na pista na maior velocidade possível, atingindo um tempo abaixo do necessário para conseguir o ouro. Ou seja, tirar o dedo dos botões de aceleração e boost não é uma boa idéia. O grande segredo está em aprender a usar as derrapadas a seu favor, já que, além de ajudarem nas curvas, elas enchem a barra de boost.
Outra boa idéia para se dar bem é evitar acertar traseira de carros para encher a barra de boost. Isso ocasiona perda de velocidade, atrapalha a visão e pode resultar em um acidente. Aliás, nas provas de Burning Lap, a última coisa que pode acontecer é seu carro explodir. Evite ao máximo: raspe na parece, freie tudo, solte o boost, perca a oportunidade de pegar u atalho – mas nunca, em caso algum, arrisque sua integridade.
Por fim, a última e melhor dica é: conheça bem o traçado da pista e todos os atalhos, além de saber quais manobras são possíveis com o carro que você está utilizando. Em alguns Burning Laps só existe uma opção de carro e você é obrigado a jogar com ele.

Race

A corrida não esconde nenhum grande segredo. Ela coloca seis corredores em uma pista e ganha quem chegar em primeiro (duh!). Claro que vale qualquer tipo de artimanha para conseguir o ouro e é quase obrigatório explodir seus adversários para chegar ao lugar mais alto do pódio. Arrisque fechadas, tente prensá-los na parede, empurrá-los para cima de outros carros ou até bater em veículos normais do trânsito para jogá-los contra seus inimigos. Isso vai render um boost extra que, consequentemente, será muito útil para chegar à vitória. Como sempre, é uma boa idéia ficar de olho na pista ao invés de se concentrar na destruição inimiga. Sobrevier é muito mais importante do que faturar alguns pontos destruindo os outros carangos e, sair rachando com todo mundo, mais cedo ou mais tarde, vai resultar em um acidente.

CrashBreaker Race

As CrashBreaker Races não são nada mais do que corridas normais, mas com uma pequena diferença: a possibilidade de executar CrashBreakrs após uma colisão. Apesar de parecer meio inútil, este detalhe pode ser fundamental para a vitória.
Algumas vezes, seu inimigo joga seu carro contra a parede e é obrigatório a frear para não colidir. Se você for rápido e detonar seu carro, leva o dele junto e ainda ganha um bônus por isso.
Ainda existem outras maneiras para aproveitar o CrashBreaker. Após a batida, espere os carros inimigos que estiverem atrás de você se aproximar e só então exploda, impedindo que eles ultrapassem você durante o acidente. Caso seus adversários tentem desviar, exploda para jogar ao carros do trânsito em cima deles.

Road Rage

Este é, sem dúvidas, o modo mais insano de corridas. No Road Rage, o seu objetivo é realizar um certo número de Takedowns nos inimigos. Quanto mais, melhor seus pontos e, consequentemente, a sua medalha. Apesar de não contar com nenhuma peculiaridade ou estratégia, é bom reiterar que não adianta sair desesperado tentando acertar todo mundo, já que isso pode resultar em muitas colisões desnecessárias e, como este é o único modo que seu carro sofre danos durante a corrida, se você exagerar nos acidentes, vai acabar saindo da pista mais cedo. Também não adianta ir com extrema calma, já que o tempo é limitado e o único jeito de ganhar alguns segundos é ir destruindo inimigos. O jeito, aqui, é ser bem equilibrado e aproveitar da burrice dos inimigos, que podem ser derrotados com pequenos empurrões e muitas vezes se atrapalham com suas próprias investidas.
Seja esperto e muito equilibrado para se sair bem.

Eliminator

Se você já se acostumou com as outras corridas, o Eliminator não guarda nenhum segredo. O esquema deste modo é o seguinte: um relógio roda no topo da tela e quando o tempo acabar, quem estiver na última posição sai da corrida. O processo se repete até ficar um único carro, que será o vencedor. Você pode usar estrategicamente o mesmo esquema de corridas normais para vencer. Se preferir correr um pouco mais de calma e estiver bastante seguro sobre seus takedowns, existe uma pequena manha para se dar bem. Perto do final da corrida, principalmente quando estiverem sobrando só um ou dois corredores, tente não ficar na primeira posição. Ao invés disso, mantenha-se sempre na traseira do seu inimigo e ataque-o quando o tempo estiver quase se esgotando. Dessa maneira, ele ficará para trás e não conseguirá se recuperar a tempo.

Grand Prix

O Grand Prix é simples e direto. Ele é composto de corridas em sequência, com cada posição valendo uma determinada pontuação e ganha o ouro quem somar mais pontos no final. As estratégias são as mesmas de corridas normais. A única diferença só fica para o caso de você estar a uma distância confortável de seus rivais na tabela e realizar a última corrida com mais cuidado, administrando as posições que você precisa para ser campeão e evitando a maioria dos acidentes que acontecem na disputa pela primeira colocação.

Preview Event

Outro evento “curto”. Ele serve como uma demonstração de um local que não está liberado ainda. É uma corrida simples, mas tem o mesmo valor de estrelas que os outros.

Entendendo o Jogo e Seus Truques

O sistema de jogo de Burnout é bem peculiar, porque ele privilegia o estilo arcade de corridas; em segundo, porque raramente você estará concentrado em correr corretamente para chegar na primeira colocação.
Então, aqui vão alguns detalhes que podem ajudar na hora de curtir a experiência.

A Revanche

Em grande parte das modalidades, você terá adversários e não serão raras as vezes em que um deles vai empurrar seu carro no muro ou em cima de algum obstáculo. Nessas horas, o jogo vai pausar e indicar que você acabou de “ganhar” um novo rival. Daí para frente, ele será indicado por uma seta vermelha e, caso você consiga destruí-lo, alguns pontos extras virão. Só tome cuidado para não ficar obcecado e perder a corrida só para conseguir sua revanche. Nas corridas de CrashBreaker, nas quais você pode usar esse movimento logo após seu carro sofrer uma colisão, é possível eliminar um rival quando ele causar o acidente. Se ele empurrar seu carro e frear um pouco, não pense duas vezes antes de explodir e mandá-lo pro espaço, faturando os pontos de um “Instant Revenge”.

O Boost

A essência de Burnout é o boost. Sem ele, as corridas não tem velocidade, os acidentes não tão espetaculares assim e, principalmente, as coisas não costumam ir para frente. Existem várias maneiras de conseguir essa “aceleração extra”, e é bom saber a maioria delas.
O primeiro e mais fácil desses segredos são os que envolvem barbeiragens no trânsito. Andar pela contramão, tirar finas, fugir de acidentes e coisas deste tipo são suficientes para manter a barrinha sempre enchendo e pronta para uso.
Se preferir um movimento menos arriscado, tente acertar carros por trás e jogá-los contra o trânsito, parede, adversários e tudo o que possa ser destruído. Isso também costuma render muitos pontos. Mas, com certeza, a melhor opção ainda é explodir seus concorrentes. Não importa a maneira e o estilo da manobra: se ela terminar com seu inimigo estatelado e incendiado, sua barra de boost enche e ainda ganha mais um pedaço. De pedacinho, é possível chegar a uma barra 4 vezes maior que a inicial. Mas cuidado: se seu carro explodir, a história é contrária. Você perde um pedaço dela.

Concentração na Pista

Apesar de estimular a pancadaria, Burnout é o tipo de jogo que recompensa os mais espertos.
Não se concentre tanto nos acidentes e deixe um pouco da sua atenção voltada para a corrida. Destruir adversários é conseqüência do conhecimento que você tem do ambiente, e não o contrário. Esteja sempre de olho nos atalhos e nas oportunidades de escapar de investidas ou de revidá-las de forma segura.

A Classificação e as Medalhas

Cada evento em Burnout pode render até cinco estrelas, dependendo da sua performance. Mas não basta ficar apenas em primeiro lugar para receber a nota máxima. A sua avaliação final depende, e muito, de como você realiza a corrida. A quantidade de manobras realizadas, pulos e derrapadas, é somada a outras coisas como andar na contramão, batidas na traseira de outros carros e Takedowns realizados nos inimigos. Além disso, cada um desses itens é avaliado qualitativamente e, se for bom mesmo, pode render um Great ou Awesome (três a quatro estrelas, respectivamente).
Como o Awesome é a nota máxima, o fator definitivo é a medalha. Se pegar Bronze, ela diminui uma estrela e a de ouro soma mais uma ao resultado final.
O número máximo de estrelas para um mesmo lugar é 5, e só pode ser atingido ao conseguir a classificação Awesome junto da medalha dourada.
Então, corra bem e corra bonito para ficar com as cinco estrelas.

Impact Time

O Impact Time é um dos movimentos mais interessantes do game e pode ser muito útil na hora em que você mais precisa: depois de uma colisão. Logo após a batida, você tem a chance de deixar o tempo mais lento e movimentar o carro mais um pouco, além de conseguir uma visão traseira. Seu objetivo passa a ser, então, o bloqueio dos adversários que estiverem atrás. Caso consiga movimentar seu veículo para a frente de um inimigo e causar um acidente, você ganha um Takedown e uma barrinha de boost, que ajuda a arrancar melhor e recuperar o tempo perdido.

Raciocínio 06

2009-10-18T13:55:00.000-02:00

Com o auxílio das operações de adição, subtração, multiplicação, divisão, potenciação, raiz quadrada e fatorial, tornar verdadeiras as seguintes igualdades:

a) 0 0 0 = 6
b) 1 1 1 = 6
c) 2 2 2 = 6
d) 3 3 3 = 6
e) 4 4 4 = 6
f) 5 5 5 = 6
g) 6 6 6 = 6
h) 7 7 7 = 6
i) 8 8 8 = 6
j) 9 9 9 = 6
k) 10 10 10 = 6

Raciocínio 05

2009-10-10T19:21:00.000-03:00

Uma viúva recebeu um terço da herança de seu marido e cada um de seus três filhos recebeu um terço do restante. Sabendo-se que a soma da parte da viúva com a de um dos seus filhos foi igual a R$ 45.000,00, o montante total da herança foi de .............................

Deodoro da Fonseca

2009-10-04T23:47:00.000-03:00

Proclamador da República. Primeiro Presidente do Brasil. Nasceu na cidade de Alagoas, na então província do mesmo nome, em 05/08/1827, e morreu no Rio de Janeiro, em 23/08/1892.
Ingressou na Escola Militar do Rio de Janeiro, em 1843, onde completou o curso de artilharia em 1847. Por ocasião da Revolução Praieira (1848 – 1849), seguiu para Pernambuco como tenente. Promovido a capitão, foi enviado para o Uruguai. Interrompendo a Guerra do Paraguai, Deodoro viu-se designado para as linhas de combate. Em 1868 recebeu o posto de coronel. Em 1874 foi promovido a brigadeiro e em 1894, a marechal. Ao se registrar o movimento que defendia o direito político dos oficiais, Deodoro era governador do Rio Grande do Sul. Por sua posição em favor Cel. Sena Madureira, que criticara a administração de um ex-ministro, foi exonerado do cargo. Sua atitude aumentou ainda mais sua popularidade entre os militares. Estava no Rio de Janeiro quando foi procurado pelos que preparavam o movimento republicano, interessados em obter a participação de Deodoro. Este sentia grande respeito pelo imperador, o que o levou a relutar em aderir aos rebeldes. Em 14 de novembro de 1889, surgiram boatos de que o governo imperial ordenara a prisão dos chefes do movimento, incluindo Deodoro e Benjamim Constant, o que apresou o desfecho. Avisado do que ocorria, deixou o leito, pois se encontrava adoentado, e assumiu o comando das tropas. No dia seguinte era proclamada a República. Coube a Deodoro, a chefia do Governo Provisório. Em 24 de fevereiro de 1891, com a promulgação da Constituição Republicana, foi eleito presidente e Floriano Peixoto, vice-presidente. Tendo dissolvido o Congresso (03/11/1891), provocou violenta reação. Compreendendo que se continuasse no poder acabaria por provocar uma guerra civil, e não desejando derramamento de sangue, renunciou ao cargo, que foi assumido por Floriano Peixoto, em 23 de novembro de 1891. Reformou-se e abandonou a vida pública, depois de haver dado à Pátria toda a sua dedicação e energia, propiciando um acontecimento que representa um dos marcos da nossa História. Nome completo: Manuel Deodoro da Fonseca.

D. Pedro II

2009-10-04T23:40:00.000-03:00

Segundo imperador do Brasil. Nasceu no Palácio da Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro, em 02/12/1825, e morreu em Paris, França, em 05/12/1891.
Era filho de D. Pedro I e de D. Maria Leopoldina. Sua mãe faleceu quando ele contava apenas um ano de idade, e aos nove anos perdeu o pai. Era o sétimo filho, terceiro varão. Como os seus irmãos mais velhos tinham falecido, era o herdeiro do trono brasileiro. Tendo seu pai abdicado, tornou-se imperador aos seis anos, sendo seu tutor José Bonifácio de Andrada e Silva. Durante a menoridade de Pedro II, o Brasil foi dirigido por uma regência, primeiro composta por três membros depois exercida apenas por um regente. Pedro II tinha quinze anos quando da Revolução da Maioridade. Inquirido se pretendia esperar mais três anos para começar a governar ou se o desejava a partir daquele instante, respondeu: “Quero já”. E assim teve início um reinado que duraria perto de cinquenta anos. Casou-se em 30 de maio de 1843 com D. Teresa Cristina Maria de Bourbon, filha de Francisco II, das Duas Sicílias. Durante o seu reinado, o Brasil teve uma faze de grande progresso, registrando-se importantes acontecimentos sociais, como a supressão do tráfico de escravos e a abolição da escravatura, e foram estendidas as primeiras linhas telegráficas e construídas as primeiras ferrovias. Coube ao Brasil a inauguração da primeira estrada de ferro da América do Sul. O maior conflito bélico registrado em seu reinado foi a Guerra do Paraguai, que tanto custou ao Brasil em despesas materiais e em vidas humanas. Já enfraquecido, o Império sofreu novo abalo com a supressão do trabalho escravo. Finalmente, a 15 de novembro de 1889 foi proclamada a República. A família imperial foi banida do País e seguiu para a Europa. Possuidor de apurada cultura, deixou várias poesias, escritos em prosa, traduções, etc. sobreviveu bem pouco à queda do Império, falecendo em um modesto hotel de Paris. Nome completo: Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula Leocádio Miguel Gabriel Rafael Gonzaga.

Meu Bem Querer

2009-09-25T22:46:00.001-03:00

O que não se vê

2009-09-25T22:42:00.000-03:00

Aceito a maldade
Mas muito me custa a crer
O que meus olhos não enxergam
Meu coração não vê...

De tudo,
Temo em conter o que aflora,
O que escrevo,
Não fica mudo
É tão real é agora!

Digamos,
Que são mais vivos...
Que dão mais prazer
Mas são findos
O que não se pode ter...

Aceito,
No fim de tudo
O que senti...
Página virada
Momentos que falaram por si.

18 de setembro de 2009.

Tatiana Ferreira Pereira

Eu rio...

2009-09-25T21:22:00.003-03:00

Mas meu riso observa a loucura
Distante cena
E não tem cura...
De santa que nada tenho
É fogo, que incendeio
Na utopia e isolação...
Eu rio...
Mas nada contem
O vicio que emana
Acumulando imperfeição.

15 de setembro de 2009.

Tatiana Ferreira Pereira

D. Pedro I

2009-09-13T00:20:00.000-03:00

Primeiro imperador do Brasil. Nasceu em Lisboa, em 12/10/1798, e aí morreu em 24/09/1834.
Era filho de D. João VI e de D. Carlota Joaquina. Veio para o Brasil quando contava nove anos de idade, portanto o título de condestável. Mais tarde ocorreu a invasão de Portugal pelos franceses, (1807), e a família real veio para o Rio de Janeiro. Em 09/01/1817, D. Pedro foi proclamado principe real do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves. Logo depois contraiu matrimônio com D. Maria Leopoldina, arquiduquesa austríaca. Em 26 de abril de 1821, a família real retornou à Europa, ficando D. Pedro como principe regente do Brasil. Diante dos desentendimentos políticos e tornando-se cada vez mais conveniente deixar o cargo que lhe haviam confiado. As Cortes de Lisboa expediram então um decreto exigindo que o principe retornasse a Portugal a fim de completar seus estudos. Tal decisão provocou um grande desagrado popular e D. Pedro resolveu permanecer no Brasil, pronunciando as palavras históricas: “Como é para o bem de todos e felicidade geral da Nação, diga ao povo de fico”. Essa rebeldia desagradou as Cortes portuguesas, que em represália suspenderam o pagamento de seus rendimentos. Isso apenas serviu para irritá-lo, predispondo-o a atender os interesses dos brasileiros. Em 13 de maio de 1822 foi-lhe conferido o título de Defensor Perpétuo do Brasil. No dia 14 de agosto de 1822, tinha vindo a São Paulo a fim de pacificar os ânimos e evitar uma possível agitação, seguindo depois para Santos. Ao voltar, em 7 de setembro de 1822, encontrava-se próximo do riacho Ipiranga quando foi informado de que haviam chegado decretos de Portugal ordenando que seus ministros fossem processados e exigindo submissão de D. Pedro às Cortes portuguesas. Irritado, proclamou ali mesmo a Independência do Brasil. Em 1829, casou-se, pela segunda vez, com a Princesa Amélia de Beauharnais. Em 1831, abdicou em favor de seu filho e seguiu para a Europa. Nome completo: Pedro de Alcântara Francisco Antônio João Carlos Xavier de Paula Miguel Rafael Joaquim José Gonzaga Pescoal Cipriano Serafim de Bragança e Bourbon.

Final Fantasy VII Advent Children

2009-09-05T22:01:00.001-03:00

Relembrando o passado com classe!

Os fãs da série Final Fantasy jamais esquecerão o mês de setembro de 2003. Os boatos de que uma continuação do lendário sétimo capítulo da saga estava sendo produzida pela Square Enix ecoavam pela internet. Misteriosas sacolas promocionais com os Turks surgiram e a ansiedade – que já era enorme – cresceu indiscriminadamente.
No dia 25 do mesmo mês, mesmo com o número absurdo de especulações a respeito, a Square Enix surpreendeu mostrando que todas estavam erradas. FFVII receberia, sim, uma continuação, mas através de um filme em CG de cerca de 50 minutos. Os fãs mal sabiam como estavam errados ao pensarem que sua ansiedade chegou ao fim com o anúncio. Ainda não tinham idéia do que, de fato, era ansiedade.
Trailers fantásticos, um aumento de mais de 100 minutos no tempo de filme previsto, vários adiamentos. Os meses de espera se tornaram anos e o hype em torno da produção tomou proporções monstruosas.
Enfim, no dia 14 de setembro de 2005, Advent Children veio ao mundo e então precisava mostrar que à estava altura de toda a expectativa, bem como do jogo que originou.

Prazer em ver e ouvir

É óbvia a qualidade visual do filme, mesmo porque nunca foi visto CGs tão detalhadas e belas quanto as apresentadas aqui. Advent Children é lindo em todos os aspectos. O trabalho de Motion Capture realizado nas animações dos personagens está acima de qualquer expectativa. A Square Enix mais uma vez mostra que está um ou dois passos à frente da concorrência de reproduzir cenas complexas em CGs de alto nível. Um verdadeiro tapa na cara de reconhecidos estúdios norte-americanos de cinema, como a Dreamworks ou mesmo a Pixar.
AC definiu um novo padrão de qualidade que, definitivamente, nos fará esperar mais das CGs daqui pra frente. O estilo de direção das cenas é frenético e o ritmo só aumenta no decorrer da animação. Tetsuya Nomura adotou uma direção de fotografia ousada para a produção, na qual a câmera raramente fica estática, parecendo sempre estar em movimento e buscando uma forma de impressionar mais e mais, o que fica claro nas cenas de ação.
E o que dizer do aspecto sonoro do filme, sabendo que sua execução está nas mão de ninguém menos que Nobuo Uematsu, o mestre por trás da adorada trilha sonora da série? Impecável. Por incrível que pareça, mesmo depois de quase duas décadas, o mestre ainda consegue nos surpreender e AC pode ser considerado um de seus melhores trabalhos. Um misto entre composições originais e clássicas foram habilmente inseridas para dar o toque necessário a cada cena. Composições épicas para grandes momentos e as batidas fortes provenientes dos próprios temas de batalha do jogo dão o toque às cenas de ação. E, para completar, novas versões das aclamadas faixas “Aeris Theme” e “One Winged Angel”. Precisa dizer algo mais?

Pré-requisito: Final Fantasy VII

Se você nunca jogou FFVII, nunca leu nada sobre o enredo ou personagens dele e ainda espera entender o enredo do filme, pode ir tirando o chocobo da chuva (Entendeu? Não? Pois é!). em momento algum o filme preocupa-se em se auto-explicar. As locações, personagens e fatos não são apresentados, subentendendo que o expectador já conheça de antemão o universo de FFVII e isso fica claro na dedicatória inicial do filme que diz: “Para aqueles que já amaram este mundo...”. em compensação, as épicas cenas de ação agradarão a todos e farão o filme valer a pena para qualquer um. E que cenas! Seria um sacrilégio tentar apontar a melhor sem ser injusto com as demais. Tudo que foi visto em trailers era apenas a ponta do iceberg de um conjunto de cenas memoráveis, grandiosas e emocionais como raramente visto.
O enredo apenas cumpre o seu papel e não tem tanto destaque quanto deveria. No entanto, os muitos detalhes, ainda obscuros, mencionados irão mexer com a imaginação dos fãs por muito tempo. Em especial, alguns diálogos envolvendo Kadaj, Rufus, Sephiroth e Vincent. Sob essas circunstâncias, não seria estranho imaginar que uma sequência pode estar nos planos da Square Enix.

O enredo do filme

Atenção! Os parágrafos a seguir revelam parte da história do filme. Portanto, alguns spoliers são inevitáveis. Leia por sua conta e risco.
O mundo está se recuperando da quase iminente destruição provocada pela magia Meteor há dois anos. Porém, uma misteriosa doença chamada Geostigma, causada pela exposição direta ao Lifestream infectado pelas células de Jenova, se alastra pelo mundo, especialmente entre as crianças. Cada personagem tomou um rumo e Cloud, mais introspectivo do que nunca, isola-se de tudo por ainda culpar-se pela morte de Aeris – e também por ter adquirido a enfermidade.
Neste contexto, o trio, Kadaj, Loz e Yazoo, que se apresentam como irmãos de Cloud, portanto, também cobaias de experimentos com as células de Jenova, procuram fanaticamente pela cabeça de sua “mãe”, Jenova, que supostamente está em poder de Rufus, o presidente do que um dia foi a Shinra.
O objetivo deles é promover a “Reunion” prevista no enredo do jogo original. A reunião das células de Jenova num só lugar, bem como o retorno daquele que foi o escolhido dela para executar suas pretensões: Sephiroth, o queridinho das multidões.

Feito para os fãs

O filme se excede na quantidade de referências ao jogo (ou mesmo à série Final Fantasy) tirando máximo proveito do saudosismo dos fãs. Estes rápidos momentos – detalhes imperceptíveis a quem não jogou – chegam a ser tão interessantes e emocionalmente relevantes quanto às cenas de ação, que são o enfoque do filme. Um moogle de pelúcia (alguém disse Lulu?), utilização de Materia, invocações, uma referência ao célebre mini-game de motos, Limit Breaks em toda a sua glória e até mesmo Fanfare – clássico tema de vitória da série FF – faz uma aparição genialmente bem inserida após a batalha entre Tifa e Loz. Só faltaram mesmo uns chocobos. Enfim, tudo que os fãs esperavam do fracasso “Final Fantasy: Spirits Within” e não tiveram.

Reencontrando Velhos Amigos

O título não poderia ser mais apropriado. Exatamente assim que os fãs do clássico se sentiram neste verdadeiro desfile de rostos conhecidos e queridos por todos. Reencontro de um grupo que permanece na memória dos jogadores há mais de 10 anos. Infelizmente, a curta duração do filme (se compararmos ao jogo) não permitiu desenvolver todos os personagens por tudo estar centrado demais em Cloud e Kadaj. Mesmo assim, as cenas e diálogos protagonizados por eles impressionam pela fidelidade absurda ao jogo e a dublagem de cada um deles soa tão natural que parece que sempre tiveram estas vozes. Advent Children é tudo aquilo que os fãs esperavam: cenas impossíveis, batalhas frenéticas, uma trilha sonora digna de um Oscar, enredo controverso e cheio de detalhes, exuberante qualidade artística e técnica, inúmeras referências ao jogo, uma sutil sugestão a uma continuação e, claro, Cloud, Tifa, Aeris, Sephiroth e todos aqueles que fazem de FF ser o que ele é: um fenômeno. De difícil compreensão para os que nunca tiveram contato com a obra, porém um verdadeiro presente para você, fã de Final Fantasy. Fica o convite àqueles que nunca tiveram a oportunidade que conhecer este fascinante, elaborado e amado universo. Não há momento mais oportuno para fazer parte desta que é a maior e mais fiel legião de fãs do mundo dos games.

Last Order

Lart Order é a quinta das complicações de Final Fantasy VII. Um dos brindes aos compradores da edição limitada do DVD de Advent Children no Japão. Trata-se de um DVA em anime de aproximadamente 25 minutos que retrata um dos mais conturbados e confusos momentos do enredo de FVII: a revolta de Sephiroth e a destruição de Nibelheim. E não poderia ter vindo em melhor hora, pois o perfeito entendimento deste episódio é essencial para a compreensão do longa Advent Children e é fato que boa parte dos jogadores já não guardam na memória todos os detalhes do game.
Neste sentido, como um prequel que dá suporte ao filme, Last Order é bem útil, mas será de pouca valia para os que não jogaram o game, pois, assim como no longa, o anime não se preocupa em explicar coisa alguma ao expectador. Mas Last Order não se limita às cenas do jogo. Vários eventos, apenas citados no game, são mostrados no ponto de vista de Zack, que, pela primeira vez, é visto em combate demonstrando como luta um Soldier de primeira classe.
Os Turks são bem explorados no decorrer do curta mostrando, pela primeira vez, sua formação completa incluindo os membros que nunca deram as caras no game e interessante observar que, embora apareçam muito pouco, estes novos personagens já demonstram carisma e personalidade bem marcante e, entre eles, os personagens principais do jogo para celular Before Crissis: Final Fantasy VII. Uma surpresa. Conhecemos também um pouco mais de organização do grupo e sua também um pouco mais da organização do grupo e sua forma de trabalhar como responsáveis pelo setor de investigação do departamento de negócios gerais da Shinra, sempre sob a inteligente liderança de Tseng. Definitivamente, Last Order é um valioso presente para os fãs dos Turks e do personagem Zack e impressiona pela qualidade de informações e cenas valiosas bem inseridas em sua proposta, apesar da curta duração. Last Order é um item imprescindível aos fãs. Em especial, àqueles que não se recordam desta passagem do enredo e aprofunda alguns personagens satisfatoriamente como os Turks e Zack. Pode servir de ajuda aos que embora não tenham jogado FFVII, buscam um melhor entendimento da trama. Com cenas esplendidamente animadas e um roteiro e tanto, Last Order é uma agradável surpresa.

Final Fantasy VII em Outros Jogos...

Kingdom Hearts e Kingdom Hearts II

Tendo Tetsuya Nomura como produtor, não é de se estranhar as várias “participações especiais” de estrelas de FFVII em seu Kingdom Hearts. A maior surpresa de todas fica para o reaparecimento de Aeris, viva e falando pelos cotovelos, já que pela primeira vez os personagens, outrora “mundos”, em FFVII receberam vozes. Aeris e Yuffie (aqui auxiliadas por Squall, de FFVIII) unem-se no intuito de guiar o detentor de Keyblade, Sora, na batalha contra aqueles que destruíram seu mundo, os Hearless. O falastrão Cid Highwind também marca presença como dono de uma loja de equipamentos. Ele utilizará seus conhecimentos na construção de Airships para customizar seu meio de transporte no jogo, a Gummi Ship. E, como um presente dos céus, Sephiroth aparece como um chefe secreto do game ao som de One Winged Angel. Só por isso já vale o game.

Kingdom Hearts: Chain Of Memories

Nomura também levou seu Kingdom Hearts ao mundo dos portáteis. Com continua história de Sora após o término do jogo original para PS2 e serve como ponte para a segunda versão. O game conta com várias participações especiais, destaque para os personagens de FFVII, que não ficaram de fora. Aeris e Cloud darão dicas a Sora e terão um papel importante dentro do enredo. O único contra aqui é a ausência de Sephiroth, mas nada que Kingdom Hearts 2 não resolva.

Ehrgeiz

A Square também apostou em fighting game com os personagens da franquia, trazendo algum dos astros da série para se digladiarem em busca da espada Ehrgeiz. Apesar de não ter sido um sucesso, o título conseguiu trazer a tona o saudosismo dos fãs de FFVII, que na pele de Cloud, Sphiroth, Tiffa, Yuffie, Vincent, Aeris e Zack puderam reviver toda a magia proporcionada pelo clássico, mesmo num jogo de luta.

Dragon Quest & Final Fantasy in Itadaki Street Special

A Square Enix também entrou na onda dos “Party Games”. Itadaki Street Special coloca alguns dos personagens das duas mais importantes franquias da empresa num jogo de tabuleiro que respira o estilo Mario Party. Obviamente, os personagens de FFVII não poderiam faltar e, em suas versões SD, encontramos figuras carimbadas como Cloud, Tifa e até mesmo Sephiroth!

Final Fantasy Tactics

Um interessante “crossover” da série é a participação especial de Cloud e Aeris em Final Fantasy Tactics. Após ser transportado acidentalmente para Ivalice, Cloud encontra em Zarghidas uma jovem e bela vendedora chamada Aeris, que lhe pergunta: “Compra uma flor? Apenas um Gil?”. Esse momento de Final Fantasy Tactics faz referência ao primeiro encontro dos dois personagens de FFVII, no qual Aeris oferece a Cloud uma flor por um Gil. ... Uma boa oportunidade para os fãs relembrarem essa cena clássica do carismático casal de FFVII. Como Final Fantasy Tactics difere bastante dos demais títulos da série, a aparição do famoso casal certamente ajuda a deixar os fãs mais familiarizados com o game.

Final Fantasy VII

O dia 31 de janeiro de 1997 foi uma data histórica no mundo dos games. Um divisor de águas surgiu. Nesta data, mais de 12 anos atrás, a Squaresoft trouxe ao mundo o RPG mais bem sucedido da história: Final Fantasy VII. Um verdadeiro marco na série. Desde o seu lançamento, um ponto que marcou o título foi seu storyline, buscando sempre temas fortes e reflexivos, que são abordados de uma forma mágica pela produtora, cheio de referências filosóficas, científicas e religiosas. Graças a Final Fantasy VII, os jogos eletrônicos, não só RPGs, passaram a ser vistos de outra forma e nunca mais foram os mesmos. A energia vital do planeta, conhecida como Lifestream, vem sendo explorada ao longo dos anos de forma indevida pela mega-corporação Shinra. Tida como a maior companhia do mundo, é responsável pelo fornecimento de água, luz, transportes, rodovias e até segurança aos habitantes sob sua “proteção” (um estado liberal, portanto). Tanto poder precisava ser protegido e, pensando nisso, foram construídos os reatores Mako que eram usados para extrair a energia vital do planeta. Agora, com todo este poder em mãos, a Shinra adquiriu grande influência política no planeta e é praticamente intocável.
Um grupo eco terrorista revolucionário conhecido como Avalanche luta contra esta exploração da energia Mako tendo em vista as conseqüências que tais atos podem causar ao planeta. Em meio a esta guerra ideológica, o mercenário Cloud Strife se une ao grupo para ajudá-los, inicialmente por dinheiro, a pôr um fim na exploração indiscriminada na energia vital do planeta. Neste contexto, se inicia um enredo que mostrou ser muito mais do que aparentava. Influências religiosas provenientes da cabala e obras como Frankenstein (Mary Shelley) e Godzilla levam o jogador a momentos únicos e que certamente ficaram gravados na memória de todos que viveram essa aventura. FFVII também conseguiu inovações com relação aos gráficos, apesar de cenários pré-renderizados já terem sido usados em outros games, nunca foram tão bem trabalhados, artisticamente inclusive, como aqui. A Squaresoft mostrou toda sua competência em transformar gráficos estáticos em cenários cheios de vida e magia. Regando o game com surpreendentes cenas em computação gráfica, espalhadas em pontos estratégicos do enredo, ditando ao mundo dos games uma nova forma de se contar histórias, trazendo ao jogador a nítida impressão de estar assistindo a uma super produção hollywoodiana. Final Fantasy VII conseguiu realizar com maestria tudo que foi proposto pela Square e, mesmo com seus personagens em SD, polígonos chapados e sem nenhuma textura, conseguiu encantar os jogadores que pareciam hipnotizados pela febre Final Fantasy que contagiou a todos nos idos de 1997. Mesmo hoje, sua trilha sonora é frequentemente lembrada pela maioria dos jogadores. Um dos melhores trabalhos de Nobuo Uematsu, porém, não chegando a superar seu impecável trabalho anterior, em Final Fantasy VI, mas oferecendo algumas composições chave que ficaram para sempre nas mentes dos fãs. Algumas dessas, muitas vezes apontadas como as melhores da série, como é o caso de “Aeris Theme” e “One Winged Angel”. No quesito jogabilidade, pode-se dizer que ele foi um passo além de tudo que foi visto anteriormente em jogos de RPG, conseguindo melhorar e aprofundar o sistema de Espers empregado na sexta versão. Agora os jogadores dependiam das matérias para melhorar seus personagens e essas eram divididas em cores diferentes, cada qual com sua própria função e o personagem só estava habituado a usar magias e poderes enquanto algumas dessas esferas estivessem em sua posse, atribuindo valores e combinações sem fim que aumentaram em muito a vida útil do game, além de dar uma nova dimensão ao quesito estratégia. A partir da sétima versão, a Square também passou a adotar o uso dos amados limit breaks, golpes especiais que podiam ser usados pelos personagens do game mediante o preenchimento de uma barra especial e convertiam toda sua fúria em um golpe muito mais poderoso. A Square realizou um trabalho impecável, pensando em tudo, até mesmo naqueles jogadores que pretendiam relaxar e sair um pouco do enredo, espalhando mini games diversificados por todo o jogo, influenciando significativamente os RPGs que o seguiram. Nunca um RPG teria ido até então tão longe. Final Fantasy VII abriu as portas do mercado ocidental para um gênero até então restrito aos japoneses. Depois dele, vieram muitos outros, por muitos anos não foi superado e o feito desta obra foi sentido até poucos anos atrás. Graças a ele, muitos jogadores conheceram um RPG e devido a isso, o gênero continua em alta nos dias atuais. Um daqueles poucos jogos que mudam tudo, até mesmo a forma de pensar sobre games, Final Fantasy VII nos proporcionou um momento raro e que provavelmente não será visto novamente tão cedo.

O Boi-de-Sela do Pantanal

2009-08-20T20:56:00.002-03:00

Em cada região natural o homem cria o meio de transporte mais adequado. Para vencer as longas distâncias não se pode apenas andar.
Assim foi no pantanal mato-grossense. Lá era impossível usar a canoa sempre. Também não dava para andar com a água pelos joelhos.

O Boi Como Meio de Transporte

A solução era usar o cavalo. Mas uma doença, a epizootia, atacou os primeiros que chegaram lá. É uma doença que ataca cavalos e burros, mais conhecida por “molestia das cadeiras”. Desgoverna a parte traseira do animal. Mas não ataca os bois.
O boi virou boi-cavalo. Em vez de freio, furam a cartilagem septo-nasal e enfiam uma argola. Nela apóiam uma rédea, que depois passam no chifre do boi-de-sela. No lombo liso, um arreio semelhante ao usado em cavalos.
O vaqueiro do pantanal cavalga o boi-de-sela usado em cavalos.
O vaqueiro do pantanal cavalga o boi-de-sela usando longas perneiras de couro macio. Geralmente usam pele de veado, animal comum nas campinas do Mato Grosso.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Final Fantasy XII

2009-07-28T18:46:00.002-03:00

O Mito Retorna

Após o desespero ao saber que Hironobu Sakaguchi (criador da série) deixou a empresa, que o projeto estava nas mãos de um novo time e diversas especulações sobre o andamento do jogo, muitos fãs ficaram preocupados. Uma preocupação totalmente desnecessária, contudo.
O líder dessa empreitada é Yasumi Matsuno, criador do aclamado Ogre Battle e seua sequência, Tactics Ogre. O talentoso produtor se embrenhou pela primeira vez em Final Fantasy com o clássico de 1997, quando concebeu Ivalice, mundo esse que revisitaria em Vagrant Story, de 2000, e em Final Fantasy Tactics Advance, de 2003.
Matsuno tem um estilo bem característico: suas obras apresentam uma abordagem séria, de cunho político e religioso, com tramas densas e ênfase incomum nos antagonistas. Ele não tem medo de ousar. E provou isso ao se posicionar, pela primeira vez, à frente de um episódio principal da maior franquia dos videogames, mexendo em seus aspectos mais tradicionais. Deixou bem clara sua visão de jogo, seu jeito de conduzir uma história e, principalmente, seu perfeccionismo. Tudo isso está expresso naquele mundo que começou a ser lapidado há quase treze anos, e que foi sendo oferecido ao público em doses homeopáticas. Agora com a chance de sua vida, “Yazz”, como é conhecido entre seus colegas, finalmente deu vida total à sua maior criação, que esperou tanto tempo para se tornar a realidade que é Final Fantasy XII.

Venha Para o Mundo de Ivalice

Esse título é um convite para embarcarmos na fantasia mais incrível que já apareceu e muito tempo, seja nos games, livros ou filmes. As vidas, lutas e intrigas de Ivalice o esperam... Ivalice é um mundo onde a magia é comum e as airships navegam nas alturas, povoando os céus. Existem pelo menos quatro continentes, cada um com suas peculiaridades. O mais interessante disso tudo é o contraste entre a tecnologia, os costumes e a natureza. Não é um mundo altamente tecnológico, tampouco algo medieval e arcaico. Ao mesmo tempo em que se vê uma airship passando pelo céu, existe um mercado informal em terra, com barracas vendendo produtos diversos para vários tipos de compradores, e também um numeroso exército munido de espadas e lanças. Essa mistura é feita de uma forma sensacional, poucas vezes vista nos games. É um mundo geograficamente colossal. Mas a divisão política pode ser definida em poucas facções. O continente de Valentia é comandado pelo poderoso império de Archadia, o mais forte do mundo. Já o continente de Ordalia vem sendo conquistado pelo império de Rosalia. Ambos os reinos tentam expandir seus domínios cada vez mais e, por conta disso, têm um impasse político e ideológico que se estende há anos, o que só piora a situação. Enquanto Archadia vai tomando para si pequenos países ao norte, Rosalia segue o mesmo roteiro com os países do oeste. O terceiro continente fica fora dessa disputa por um simples motivo: Pruvama é um continente voador, com acesso apenas através de airships. Há uma outra área, ao sul, além-mar, conhecida apenas pod Yagd (do alemão “caça” – em Final Fantasy Tactics Advance, essa era a denominação das áreas onde as leis dos juízes não valiam nada).

Os Reinos

Como se pode ver, Ivalice é um mundo muito complexo, mas não apenas no que diz respeito aos seus habitantes. A geopolítica também é muito bem organizada, tornando-se pano de fundo para a introdução do game e para outras diversas passagens no enredo. É fundamental entender cada reino para compreender todas as nuanças da incrível história de FFXII.

O Império de Archadia

Situado no continente de Valentia, ao norte de Dalmasca.
Capital: Cidade Imperial de Archades.
A nação com o maior poderio bélico, político e territorial em Ivalice. E eles sabem usar esse poder em benefício próprio. Qualquer reino próximo está fadado a sofrer uma investida do onipotente império. De fato, isso já aconteceu muitas vezes, não havendo a menor chance de vitória para os países vizinhos. Archadia impõe suas leis e gosta de guerrear, fazendo com que todos sintam medo. Mesmo alguns territórios neutros, como Pruvama, admitem certas regras do império para garantir sua liberdade e autonomia.
A única nação capaz de rivalizar com Archadia ( e mesmo assim não se equivale), é Rosalia. Os dois impérios travam guerras há muitos anos e ultimamente vêm tentando expandir seus domínios o máximo possível. O foco de vez é o Reino de Dalmasca, importante no aspecto geopolítico por estar entre os dois continentes que separam os impérios.

O Clã Solidor

É a família real de Archadia, responsável por governar o império. Atualmente, o imperador Gramis exerce esse cargo. O trono é passado para o filho mais velho. O rei teve quatro filhos, porém, os dois mais velhos foram mortos em batalha. Sendo assim, Vayne Kaldas Solidor, terceiro filho, é o atual herdeiro natural do trono e já cuida de boa parte dos assuntos de Archadia. O quarto filho é Larsa Ferrinas Solidor, que tem apenas 12 anos, mas não pode ser considerado apenas um garoto.
Entretanto, os Solidor não são o único poder em Archadia. Existem duas facções que também estão acima dos cidadãos comuns.

O Senado

Uma organização nas sombras do clã Solidor. Tudo o que é discutido na sala do senado tem caráter ultra-secreto. É um grupo extremamente poderoso e perigoso, estando acima dos juízes e até mesmo dos Solidor. Não há nada que aconteça em Archadia (ou mesmo em outros países, sejam dominados pelo império ou não) que eles não sabiam. Tendo tanto conhecimento e sabendo a verdade dos fatos mais do que todos, não seria estranho se tentassem manipular a família que governa o Estado, já que qualquer movimento é decidido pelo senado. Fica evidente que as decisões tomadas por esse grupo terão papel fundamental na história.
Os anciãos que comandam o senado andam muito ocupados ultimamente. Sua maior ocupação nos últimos debates tem sido Vayne e Larsa. O motivo é a sucessão ao trono de Archadia. Vayne naturalmente assumiria o cargo, mas como o senado é a força suprema do império (e, por que não, de toda Ivalice), eles podem muito bem mudar essa tradição se for conveniente a eles.

Os Juízes

Eles são a autoridade máxima no cumprimento da lei. No começo, eram guerreiros privilegiados que tinham permissão para julgar um crime e executar a pena no local onde estivessem. O império cresceu, os crimes aumentaram e os juízes ganharam muito poder, desvirtuando a ideia original, praticando abusos e extrapolando os limites de suas funções. Agora, espalham medo por onde passam.
Há por volta de 2.500 juízes ao longo de toda Ivalice. Os de mais alta patente, conhecidos como “judgemasters”, podem comandar um séquito de até 100 juízes menores. Pelo menos cinco judgemasters foram destacados para o reino de Dalmasca para servir aos interesses do império na nação dominada.
Os juízes servem ao clã Solidor, e atualmente os preocupa a oposição que o senado faz ao clã. Graças à grande expansão do império, eles se sentem ameaçados. Apesar de serem muitos poderosos, os juízes não sabem de tudo o que acontece e, ao longo da história, vão fazer suas próprias descobertas e mostrar as personalidades que escondem debaixo de suas temíveis armaduras. Aparentemente, as histórias deles serão tão aprofundadas quanto as dos heróis.
Sim, o logotipo do game é a figura de um juiz. Os judgemasters realmente são ativos na história, além de darem muito mais estilo. São vilões, com certeza, líderes (nem todos apóiam o mesmo sucessor ao trono), seguem uma linha de pensamento do tipo “ninguém manda em mim”.

O Império de Rosalía

Situado no continente de Ordalia, oeste de Dalmasca.
Capital: Ambervale.
O reino que se opõe a Archadia, governado pela familia Malgaras. Curiosidade paralela: Malgaras esse é o nome de um dos 31 espíritos aéreos de Ars Theurgia Goetia, o segundo do conjunto de cinco livros conhecido como Lemegeton, ou Chave Menor de Salomão, coleção de onde saíram outros nomes conhecidos dos jogadores, como Valefor, Buel e astaroth. No livro, Malgaras é o primeiro espírito em comando no Império do Oeste. No jogo, Rosalia fica a oeste de Dalmasca. Parece que alguém na Square Enix andou estudando demologia...
É interessante o método de escolha dos regentes de Rosalia. Isso é feito por um sistema de tribos, e o líder da tribo com maior território é o líder de todas as tribos. Durante 100 anos, a chamada “Velha Dinastia Malgaras” liderou Rosalia, até que a nação começou a perder território para Archadia após derrotas sucessivas. Pressionados, os Malgaras abdicaram o trono. Após isso, Rosalia voltou a recuperar suas terras, investindo muito na formação de um exército. Assim, 160 anos depois, os Malgaras voltam ao poder (a Nova Dinastia Malgaras) e tentam realizar uma reforma para diminuir o poder de sua milícia, mas isso não é possível, dada a dependência que o reino tem de seu exército para fazer frente a Archadia. Observando a organização da nação inimiga, na qual os juízes são o centro do poder militar, os Malgaras tentam iniciar outra reforma.
Apesar do trono pertencer à família Malgaras, cada tribo tem autonomia em seu próprio território e controla seu próprio exército. A força armada de Rosalia, conhecida como Headquarters, é formada pelos representantes de cada tribo e tem grande influência atualmente, graças ao histórico caótico dessa nação. A capital de Rosalia é Ambervale (também presente em FFTA), cidade incrustada num vale rochoso de cor âmbar, onde os imperadores de Ivalice reinavam nos tempos em que não havia guerras. Este local também é conhecido como Royal Valley.
Ainda não é certo se esta nação será aliada dos heróis da trama.

O Reino de Dalmasca

Situado na península entre os continentes de Valentia e Ordalia.
Capital: Cidade Real de Rabanastre.
O pequeno país pivô de toda a trama e também onde o jogo começa. Está em um ponto estratégico entre os dois impérios beligerantes, servindo de ligação entre os dois principais continentes.
Foi construída sobre as bases da antiga civilização Galtea, de quem descende sua população, atualmente miscigenada com todas as outras raças do mundo, já que Dalmasca se tornou rota comercial de toda Ivalice – basta olhar para o céu, infestado de airships.
A capital Rabanastre é uma cidade antiquísima, com milhares de anos, que exibe estilo arquitetônico herd da civilização Galtea – alguém aí percebeu um paralelo com os Cetra de FFVII? Dividida em seis setores, a cidade possui vasta área comercial. Seu clima árido é típico das regiões desérticas.
Dalmasca vinha sendo governada pelo rei de Dalmasca (ainda sem nome). O regente teve nove filhos, os oito primeiros homens e a mais nova, chamada Ashe, nasceu quando ele tinha 49 anos. Todos os homens morreram ao londo do tempo, derrotados em batalhas ou por doenças, o que garante Ashe como sucessora legítima ao trono.
Após a morte do rei, aos 66 anos, Dalmasca é sitiada pelas forças de Archadia. Sob o comando do pretor Vayne e sua comitiva de juízes, a nação passa a ser chamada de “Velha Dalmasca”.

A Cidade Aérea de Bhujerba

Situada no continente flutuante de Pruvama.
Uma belíssima cidade que flutua graças ao poder de Magicite, rochas que geram magia e energia, encontradas com abundância no local. A maioria da população é composta por Moogles, que se empenham na exploração em busca de mais Magicites e principalmente na construção das airships, único meio de se chegar na cidade. Sendo uma grande fonte de recursos, estaria Bhujerba também na mira de Archadia? Ou então, teria condições de ser um terceiro poder em Ivalice?
A Megicite encontrada em Pruvama é de melhor qualidade do que a que existe no resto do mundo. Esse talvez seja o maior argumento para explicar como o continente flutua, assim também como as airships voam graças ao emprego dessas jóias mágicas. Bhujerba também é rica fonte do material conhecido como Nethicite, a antítese da Magicite, ou seja, é um minério que absorve magia e poder.

Uma História Memorável

Aqui começa a história que tem todos os nomes de personagens e locais que já foram citados.
“Um guerreiro pega a espada nas mãos, segura a pedra no peito,
Memórias esvanecentes cravadas na espada,
Habilidades treinadas confiadas à pedra,
A história é contada pela espada
e continuada pela pedra,
Agora, deixe a história ser contada...”

Esta é a história de um mundo chamado Ivalice.

Ano 703 B.I. do Calendário de Ivalice

Cidade Real de Rabanastre, capital de Dalmasca.
O mundo de Ivalice está em guerra. Os impérios de Archadia e Rosalia tentam expandir seus domínios ao máximo. O alvo dos dois impérios no momento é o pequeno reino de Dalmasca que, além de estar em uma posição geográfica muito importante, situada entre as duas nações, é um dos poucos lugares do mundo onde ainda existem grandes quantidades de fonte de energia conhecida como Magicite (curiosidade: esta era a fonte de magia de FFVI. Seu nome japonês é Maseki, que significa “pedra mágica”). Ela é o principal motivo da atual guerra.
Magicite é a fonte de magia em Ivalice, mas também é a principal fonte de energia usada no cotidiano. Motos correm, portões se abrem, luzes se acendem. Tudo graças a Magicite. Claro que existem tipos especiais, mais concentrados, como os que fazem as airships voarem, por exemplo.
Dalmasca sabe que não há como resistir ao poder de Archadia, o grande império que já declarou a intenção de tomar o reino para si. Porém, o povo não está muito preocupado com isso no momento...

O Casamento

Todas as raças passeiam tranquilamente pela cidade Real de Rabanastre. Vários moogles tocam seus instrumentos em uma grande parada que está acontecendo. Airships voando por todos os lados, centenas de soldados em linha para embelezar o evento. O motivo de tudo isso é o casamento da única herdeira do trono de Dalmasca, a princesa Ashe, com o valoroso guerreiro Lorde Rasler. É uma grande festa para o público, mas, ao mesmo tempo em que todos comemoram, alguns não conseguem esconder a preocupação.
Quando a festa começa, um comunicado chega aos superiores de Dalmasca. A notícia é que o império de Archadia já está pronto para invadir a qualquer momento. Um conselheiro diz ao rei que, se a fortaleza Nabudis cair, não há nada que possa deter a invasão de Archadia. “É apenas uma questão de tempo até que eles cheguem às nossas fronteiras”.
Após a celebração do casamento, o rei de Dalmasca aparece em público para explicar a situação. Rasler estará no comando do exército que defenderá o país. O rei lhe entrega uma espada que possui algum significado importante.

“Que a glória de Galtea vá com você” – diz, enquanto entrega a arma ao guerreiro.
“Sinto-me muito honrado” é o que responde Raster, que desembainha a espada e a brade em direção aos céus, gritando e jurando proteger seu povo na guerra iminente. A multidão presente responde instantaneamente com gritos de motivação e apoio ao bravo comandante. Ao mesmo tempo, já podem ser vistas algumas naves de Archadia cruzando o céu.

O Ataque do Império

Algum tempo depois (não sabe-se quanto exatamente, mas provavelmente alguns meses após o casamento), Archadia começa uma invasão noturna atacando pelos dois lados. A diferença bélica entre as duas nações é visível. Enquanto as airships pequenas e ágeis de Dalmasca tantam guardar o espaço aéreo a todo custo, as máquinas voadoras do Império são maiores, mais fortes e em maior número, não levantando a menor hipótese de derrota. Mesmo com a luta em terra sendo mais equilibrada e contando com Lorde Rasler e o valoroso e respeitado general Basch ao seu lado, Dalmasca não consegue impedir as tropas de dominarem a cidade Real de Rabanastre. O rei já prevê a derrota em curto prazo e foge para o interior da Fortaleza Nalbina, o último lugar de resistência do reino.
Mesmo assim, como já havia sido dito antes, era apenas uma questão de tempo. A defesa da fortaleza cai, significando a derrota de Dalmasca.
Sem escolha, o rei de Dalmasca decide fazer um acordo de paz entre os dois reinos, entregando Dalmasca para Archadia de uma vez para salvar a própria vida e evitar mais derramamento de sangue. Uma cerimônia de arbitragem é marcada para oficializar o acordo.

O General Fiel

Basch tem algum plano em mente. Quando começa a presenciar a queda do reino, se apressa e deixa a frente de batalha, rumo à fortaleza Nelbina, junto com Vossler, um cavaleiro de sua confiança. No caminho, encontra um outro soldado, Recks. Basch faz algumas perguntas pessoais para seu comando:

Basch: Quantos anos você tem, Recks?
Recks: De... Dezessete, senhor.
Basch: jovem. Família?
Recks: apenas um irmão, dois anos mais jovem, que vive em Rabanastre. Meus pais já morreram.
Basch: Desculpe-me. Ninguém na sua idade deveria ter uma espada.
Recks: Não, senhor. Eu quero lutar pela minha pátria. E por aqueles que morreram.
Vossler: Chega, Basch. Podemos conversar depois. Temos que chegar ao rei antes que eles possam agir – vários soldados de Archadia entram no recinto.
Basch: Estou ciente da situação. Vossler, vá! Eu vou segurá-los aqui.

Com poucos movimentos, Basch acaba com vários soldados de uma só vez. Após pedir calma para o afobado Recks, os dois correm.
Logo após isso, um soldado enfrenta Recks.
Finalmente você ganha controle sobre o jogo. Nada mais é do que um tutorial comandado por Basch, explicando os princípios dos sistema de batalha.

Basch, General Traidor?

O bravo general e o soldado seguem seu caminho pela fortaleza Nalbina. Devido ao grande número de guerreiros Archadianos, eles decidem se separar. Nesse meio tempo, o rei de Dalmasca consegue o acordo de paz com o exército inimigo.
Pouco tempo depois, Recks se reencontra com Basch, mas não do jeito que gostaria. A sala está repleta de corpos sem vida no chão. Entre eles, também está o corpo do rei de Dalmasca, inerte no trono. Atrás de Recks aparece o general, que não expressa o menor sentimento. Ele apenas olha para o novato e, vendo-o como única testemunha da chacina, atravessa a espada em seu ventre.

Recks: Você... Por quê? Por que você fez isso?
Basch: O rei queria vender Dalmasca a eles. Sua majestade era um traidor.
Recks: O rei... um traidor?

Enquanto dizia isso, Recks sentia a lâmina da espada daquele que admirava em seu estômago, consumindo suas últimas energias. Sem forças e sem entender as palavras que lhe foram ditas, ele cai, e apenas espera pela morte. Basch matou o rei antes que ele oficializasse o acordo de paz que entregaria Dalmasca para Archadia. E eliminou Recks por ser uma testemunha do ocorrido. Mas, aparentemente, sua atitude foi tardia. Vayne entra na sala.

Vayne: Isso é demais para um acordo pacífico...
Basch: Nós nunca vamos nos render a vocês! Nós não vamos ser vendidos facilmente por um rei traidor!
Vayne: A guerra acabou, general. Dalmasca agora é propriedade do Império. E pensar que, em respeito a vocês, nós pretendiamos deixá-los com certa autonomia... Mas agora você fez isso e arruinou tudo.
Basch: Eu nunca me curvarei a você!
Vayne: E o povo de Dalmasca irá odiar você por isso. Levem-no daqui.

Recks acompanha tudo, mas não tem condições de fazer nada. Só consegue se lembrar de seu irmão, a única família que lhe restou, e murmurar seu nome, “Vaan”, para depois perder os sentidos.
E por causa desse evento, o caminho para a paz no reino de Dalmasca foi destruído.

Ano 706 B.I. do Calendário de Ivalice

Cidade de Rabanastre
Dois anos depois dos fatídicos acontecimentos, Dalmasca está nas mãos do Império de Archadia. Vayne, líder dos juízes e herdeiro do trono do império, está governando o reino temporariamente. Dois jovens habitantes de Rabanastre, Vaan e sua amiga Penelo, aprontam com alguns soldados na área comercial. Os dois fazem parte de um grupo de resistência que luta contra o império. E assim o game começa...

Os Personagens

A história contada anteriormente é apenas a ponta do iceberg gigantesco que é a trama de Final Fantasy XII. Os dois anos que separam o prólogo do tempo em que o jogo se passa deixam muitas dúvidas no ar, e se combinados com trailers lançados, muitas dúvidas são levantadas.

Vaan

“um garoto que sonha ser um pirata dos ares”
Idade: 17 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: Dalmasca
Altura: 1,72m
Vaan é um jovem que busca a liberdade acima de tudo e sonha em um dia ter sua própria airship para se tornar um pirata dos ares. Vivem com sua grande amiga Penelo. Nas horas vagas, costuma roubar dinheiro dos soldados que ocupam a cidade de Rabanastre. Seus pais morreram por culpa das guerras entre Archadia e Rosalia. Por isso, a única família que Vaan teve durante a infância foi sei irmão mais velho, Recks, com o qual tinha uma ligação muito forte. Mas este também morreu durante a invasão do império, e o rapaz agora quer sua vingança.
Para isso, Vaan lidera um grupo de rebeldes que estão com um tipo de plano para invadir o palácio real e darem o troco aos atuais governantes. Na verdade, a real intenção é roubar algum tesouro que se encontra lá dentro. Enquanto se aventuram pelo local, os rebeldes acabam se encontrando com uma dupla de piratas dos ares que também procuram tesouros, e com um outro grupo de resistência, que possui uma integrante bem familiar...

Ashe

“Uma princesa. Quando tudo está perdido, ela contrói tudo novamente”
Idade: 19 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: Dalmasca
Altura: 1,65m
A princesa de Dalmasca, legítima herdeira do trono, já que seus oito irmãos morreram. Porém, quando seu pai morreu, há dois anos, não teve como reclamar seu direito, já que o reino passou a ser controlado por Archadia. Em vez de viver uma vida sem motivos, presa no castelo, fugiu, e agora faz parte do grupo de resistência que tenta tirar Dalmasca das mãos do Império.
Apesar de ser uma princesa, Ashe não é uma menina mimada. De fato, é uma garota séria e forte, com um grande senso de responsabilidade. Também invadindo o palácio real para acertar contas com Vayne, ela conhecerá pessoas que mudarão completamente seu destino e responderão muitos de seus dilemas.
Rumores apontam que a arma usada por Ashe quando se encontra com os rebeldes é a mesma que o rei de Dalmasca entregou para Rasler na cerimônia. Em determinada cena, ela afirma que a espada é encantada com Nethicite.
Em outra cena, Ashe aparece de luto, chorando.
Como Rasler é dado como morto, provavelmente ela está chorando por ele. Mas será que ele morreu mesmo?

Balthier

“Um pirata dos ares. Ele voa nos céus de Ivalice”
Idade: 22 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: não pertence a nenhum país
Altura: 1,83m
Vaan o encontra na prisão da fortaleza de Nalbina. Se ele estava lá preso ou também invadiu o local, não se sabe – aparentemente, ele estava atrás do mesmo tesouro que Vaan, a Magicite. Acaba se unindo a Vaan para conseguir escapar com vida do perigo. Durante a escapada, mostra que conhece mais do que deveria sobre os juízes... Que ligações ele teria com os opressores de Archadia?
Balthier é um pirata dos ares. Estes são conhecidos por possuírem suas próprias e robustas airships, que são usadas para efetuarem roubos de grande porte, geralmente envolvendo tesouros do império.

Fran

“A parceira de Balthier. Ela empunha qualquer arma com facilidade
Idade: desconhecida
Raça: Viera (rava viera)
Local de Nascimento: não pertence a nenhum país
Altura: 1,87m (2,16m contando das orelhas)
Fran é uma viera muito linda e grande companheira de Balthier. Sabe muito bem lidar com todo o tipo de arma e, ao que parece, com vários tipos de veículos também pilota a airship que pertence à dupla, a Strahl. Muito pouco se sabe sobre Fran. Não sabe-se sua idade, nem como ela conheceu Balthier e como se tornaram os grandes companheiros que são hoje. Seriam eles apenas companheiros ou haveia algo mais neste relacionamento?

Penelo

“uma garota que quer paz”
Idade: 16 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: Dalmasca
Altura: 1,57m
A melhor amiga de Vaan – há informações que sugerem que ela é, na verdade, a namorada do garoto. Assim como ele, Penelo perdeu seus pais e também o irmão mais velho em conflitos entre os impérios, e mesmo sendo muito difícil, ela aprendeu a viver sozinha sem a companhia de familiares. Trabalha em um loja conhecida em Rabanastre, sob as ordens de Migelo, um bangaa raro de cor branca.

Basch

“Um leal cavaleiro que se torna um traidor”
Idade: 36 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: Dalmasca
Altura: 1,80m
O grande general de Dalmasca era visto como um herói por seus soldados e pelo povo. Acima de tudo leal à sua terra. Basch não aceitou de forma alguma a invasão do Império e muito menos a entrega do reino a eles, o que o levou a matar o rei de Dalmasca, que ele considerou um traidor. Mas será que esse foi o único motivo que o fez cometer o assassinato? Basch foi preso depois do ocorrido e continua trancafiado até hoje. A dúvida que fica é: por que ele não foi executado? Ele saberia de alguma coisa que o Império precisa descobrir? Ou o motivo estaria no relacionamento com a morte do rei? Ou quem sabe com o desaparecimento de Rasler?
Aliás, há outros indícios que indicam essa última suspeita: em um rápido trecho da apresentação, durante a invasão de Archadia ao território de Dalmasca, Basch aparece gritando o nome de Rasler, atirando uma flecha. A câmera parece acompanhar a flecha em direção ao peito de Rasler... E não sabe-se o que acontece depois. Será que Basch realmente o matou?
Além disso, Basch deve ter tido um entrave feio com Gabranth, o judgemaster, já que os dois falam um do outro com um certo ódio. A explicação para isso parece estar estampada na face de Basch. Repare em sua testa durante o atentado contra o rei, e dois anos depois, ao escapar da prisão...

Recks

Idade: teria 19 anos, mas morreu aos de 17
Raça: Hume
Local de Nascimento: Dalmasca
Vivia em Rabanastre com seu irmão dois anos mais jovem, Vaan. Voluntariamente, decidiu lutar por sua pátria durante a invasão de Archadia, já que seus pais haviam morrido durante a guerra. Ajudou o general Basch a abrir caminho para a sala do rei. Quando ele se reencontra com seu superior no local, vê o rei morto, e logo depois sente a lâmina de Basch atravessá-lo, matando-o por ter presenciado o evento.
Dois anos após sua morte, Recks aparece em uma cena, com uma roupa branca, sentado em uma cadeira, num lugar que mais parece um hospital.
Quando Vaan chega, deixa flores na cadeira, e, então, Recks simplesmente desaparece. Seriam visões causadas pela saudade de Vaan? Mistério...

Lorde Rasler

Idade: desconhecida
Raça: Hume
Local de Nascimento: desconhecido
O jovem de cabelos prateados é o personagem mais envolto em mistério até agora. Casou-se com Ashe e com isso se tornou o príncipe de Dalmasca. Lutou bravamente na linha de frente do exército, durante a invasão de Archadia. E é isso que se sabe. Seria ele na verdade o príncipe de Rosalia? Teria sido morto durante a guerra? Ou não? Se foi morto, foi por Basch? Misteriosamente, na mesma sequência em que aparece aquela cena da flecha indo em direção ao peito de Rasler, vê-se outra cena em que Basch está carregando-o inconsciente em seu chocobo... Isso seria uma prova de que o general realmente não matou o jovem de cabelos prateados.

Vayne Kaldas Solidor

Idade: 27 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: Archadia
O terceiro filho de Gramis, o 11º imperador de Archadia, tem autoridade invejável. Os dois filhos mais velhos foram mortos, o que lhe dá o direito de assumir o trono (alguns em Archades acreditam que Vayne teve efetiva participação nas mortes de seus irmãos).
Voluntariamente, decide comandar o reino dominado de Dalmasca, mesmo não sendo bem visto pelo povo. Pelo que se vê, Vayne apresenta uma personalidade extremamente enigmática. É uma pessoa muito calma, e mesmo estando do lado dos caras maus, parece se importar com o povo de Dalmasca. Não é arrogante e prepotente, o que é bem estranho se for levado em consideração que ele é o lider dos juízes.

Larsa Ferrinas Solidor (Ramon)

Idade: 12 anos
Raça: Hume
Local de Nascimento: Archadia
O irmão mais novo de Vayne, quarto filho do imperador Gramis. Apesar de muito jovem, é muito inteligente. Apesar de ser habitualmente obediente, tem um forte senso de justiça.
Enquanto Vayne é um tanto quanto cruel e rígido quanto às leis do império, Larça tem uma mente muito aberta, sendo tão arguto quanto seu irmão, apesar da diferença de idade. Por isso, os dois estão em uma espécie de briga não declarada pela sucessão do trono de Archadia. Embora Vayne esteja em vantagem, a astúcia de Larsa pode reverter a situação. Se o senado assim quiser, claro... Larsa tem um conhecimento incomum para a sua idade sobre Magicite e Nethicite – tem um interesse particular neste segundo elemento, o minério destrutivo. Ele se junta a Vaan e companhia na cidade aérea de Bhujerba, onde usa o falso nome de Ramon para evitar maiores complicações.

Judgemaster Gabranth

É o comandante-chefe de todos os juízes, estando abaixo apenas de Vayne no comando. Aliás, os dois são muito próximos, e o juis apóia o terceiro filho de Gramis para sucessão ao trono. Gabranth é a pessoa em quem o imperador Gramis mais confia. É o responsável pela inteligência no Império de Archadia, coletando informações sobre possíveis investidas contra sua nação. É um homem frio que esconde suas emoções atrás da máscara.
Algo que não consegue fazer sempre.
Ele demonstra menos frieza quando está falando com Vayne e uma visível irritação quando menciona o nome de Basch. Está claro que existe uma ligação entre os dois, mas o que teria acontecido durante esses dois anos para causar tanto ódio por parte de Gabranth

Jundgemaster Bergan

Este pode ser considerado i mais violento de todos os jundgemarters, acreditando que a força é o melhor meio de conseguir e controlar o poder. Por isso, assim como Gabranth, apóia as decisões de Vayne.

Jundgemaster Ghis

Ghis, ao contrário dos outros citados até agora, é mais próximo de Larsa do que de Vayne. Talvez por causa disso, tenha sido convocado para ficar de olho no jovem garoto. Demonstrando interesse nas fontes de magia de Magicite e, especialmente, Nethicite, parece ter incitado no jovem sucessor do trono o interesse pelas pedras mágicas.
Totalmente diferente de Bergan, Ghis é um homem educado, que prefere argumentar antes de desferir um golpe. Sob a máscara, mostra as feições de um homem de idade um tanto avançada.

Judgemaster Drace

A única mulher entre os cinco judgemaster que estão em Rabanastre – o que seria difícil perceber atrás de sua armadura, pois tem jeito bem masculino. Mas não vá pensando que, por ser mulher, é fraca – ela não conseguiu essa posição à toa. Não é muito favorável às ideias de Vayne, prefere imaginar um império e os talentos de Larsa. Como todos os judgemasters, raramente é vista sem seu capacete, mas, quando isso acontece, revela traços femininos, embora seus olhos denotem uma personalidade nada delicada.

Judgemaster Zargabaath

Zargabaath é o judgemaster neutro da história. É leal ao Império e está mais próximo do imperador Gramis, a quem tem uma devoção irrestrita, acima dos próprios interesses. E se manterá a quem suceder ao trono, não importa se serpa Vayne ou Larsa, pois tem um caráter servil ao Império. Parece ter alguma relação com Drace, mas não sabemos dizer o que é.

Garimpeiro – Garimpagem

2009-07-19T23:01:00.000-03:00

As riquezas das entranhas das terras brasileiras afloram nos rios, nos cascalhos desmontados nas grimpas (encostas), nas montanhas.
A denominação – garimpeiro – veio de um vocabulo pejorativo – grimpeiro. Os grimpeiros subiam as grimpas, no passado, fugindo ao fisco. Iam grimpando as encostas, as escarpas, as montanhas.
Eram homens fortes, vigorosos, ágeis, que ao pressentirem a presença de um fiscal fugiam.
Eram os grimpeiros, mais tarde garimpeiros...
O nome hoje não tem mais sentido pejorativo. É o nome de homens arrojados que lutam na extração de pedras preciosas, ou de ouro, nos terrenos de aluvião. Ou quebrando cascalho para a busca de metais preciosos.

A Garimpagem

O garimpeiro muda a fisionomia da paisagem em que se põe a trabalhar, por causa dos desmontes.
A técnica extrativa ainda é muito primária. Muitos garimpeiros são explorados. Pagam taxas altas. Quando não tem ferramentas nem capital, para manter a família, recorrem ao “meia-praça”, pessoa que financia e fica com 50% do que o garimpeiro encontra. Existe também um outro sistema de sujeição: “picuápresto”. Tem o direito, da “primeira vista”, de escolher o que quiser e pagar o preço que impuser.

Faiscação

Chamam de faicação a procura de ouro nos cursos d’água. Ou nas areias que faiscam à luz do sol, nos bicames (calhas) de madeira, que trazem na água as areias auríferas para os decantadores.
Os instrumentos usados pelos garimpeiros são: batéias, pás, picaretas, carretas para transporte de cascalho, bicames de madeira para água, peneiras, canoas pequenas, agitadores etc.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Chrono Cross

2009-07-05T12:22:00.002-03:00

Todos os finais desta obra-prima da Square
Chrono Cross é um excelente RPG para PSone. Mesmo com todos os jogos de alta tecnologia das novas plataformas do mercado, a sequência de Chrono Trigger não perde seu charme e originalidade.
A exemplo de seu antecessor, Cross possui mais de uma dezena de finais diferentes, através da opção New Game+. Se você ainda não conseguiu realizar todos, confira este roteiro que preparamos. Mas atenção: esta matéria revela detalhes que podem estragar a sua surpresa! Não leia se você não quiser descobrir segredos do enredo.

Primeira Partida

Final 01: Final Verdadeiro

Condição: na luta contra o Time Devourer, use a Chrono Cross para libertar Schala. Para isso, é necessário preparar o campo com Elementos na seguinte sequência de cores: amarela, vermelha, verde, azul, preta e branca.
Descrição: Schala se liberta de Lavos e se junta ao seu “eu” mais jovem, Kid. O fluxo do tempo é corrigido e os outros participantes da batalha final agradecem a Serge por sua ajuda. Serge, então, volta para seu Home World sem lembrança de nada do que acontecera. Os dois mundos se tornam um.

Final 02: Créditos

Condição: em vez de libertar Schala, destrua o Time Devourer normalmente no final de seu primeiro jogo.
Descrição: Schala e Lavos são reabsorvidos pelo fluxo do tempo, fazendo com que toda sua aventura tenha sido inútil.

New Game+

Após terminar o jogo pela primeira vez, a opção New Game+ será habilitada. Com isso, você começa o game novamente com os atributos e a maioria dos elementos, equipamentos e itens adquiridos na sua partida recém-terminada.
Além disso, você ainda ganha alguns novos recursos: desde o início, os itens Relief Charm (permite trocar Serge por qualquer outro personagem durante as batalhas) e Time Shifter (acelera o jogo com R2 ou diminui a velocidade com L2) estarão disponíveis.
Um dos itens mais importantes que você tem durante o New Game+ é o Time Egg, obtido logo quando Serge acorda, na introdução do jogo. Ele permite que você enfrente o chefe final a qualquer momento, bastando usá-lo no portal de Opassa Beach.

Final 03: Final dos Produtores

Condição: assim que você passar por Lizard Rock, use Time Egg em Opassa Beach. Você deve fazer isto com Serge sozinho.
Descrição: neste final, você se encontra com os produtores do jogo na Viper Manor. Passeie pela mansão em busca de vários produtores do jogo e aperte Start para ir à tela dos créditos.

Final 04: General Kid

Condição: depois de recrutar personagens em Home e antes de seguir para a Viper Manor, em Another, utilize o Time Egg para enfrentar e vencer o Time Devourer.
Descrição: Serge se torna um grande pescador em Arni, ao lado de Leena. Kid parte para a Viper Manor derrota Lynx e, com a Frozen Flame nas mãos, realiza o seu desejo de ser a soberana de El Nido. Ela então assume a liderança dos Dragoons e Devas de Acacia, enfrenta o exército de Porre e domina as nações vizinhas.

Final 05: Serge e Lisa

Condição: você deve derrotar o Time Devourer depois da sequência em que Korcha o leva da Viper Manor para Guldove (quando Kid é envenenada) e antes de completar o Fort Dragonia em Another (quando Lynx se torna jogável). Nikki e Razzly não podem estar no seu grupo ao mesmo tempo.
Descrição: Serge se torna vendedor da loja de Elementos de Lisa, em Termina. Leena entra na loja e briga com Lisa por Serge. Na Viper Manor, Norris consegue o Hydra Humor e cura Kid. Em troca, ela se disfarça de lavadora de pratos junto com ele, na cozinha de Orcha. Finalmente, Solt, Peppor e Pierre invadem Fort Dragonia à procura de Lynx.

Final 06: Está Pronto Para o Show?

Condição: termine o jogo depois de recrutar Razzly em Hydra Marshes de Home (escolhendo a opção de conseguir o Hydra Humour para Kid), e antes de completar o Fort Dragonia (quando Lynx se torna jogável). Nikki e razzly devem estar no grupo.
Descrição: Leena corre para a loja de Elementos de Lisa, em Termina. Esta procura pelas entradas para um concerto, enquanto Leena a provoca, dizendo que Nikki a “escolheu”. As ruas de Termina estão cheias de gente para assistir ao show. Nikki apresenta sua banda, com Serge na percussão, Kid no vocal e a mascote da banda, Razzly. Lynx aparece no topo do Fort Dragonia, pensativo.

Final 07: O Concurso de Beleza

Condição: derrote o Time Devourer como no Final 06, mas sem salvar Razzly.
Descrição: assim como no quinto final, Lisa e Leena discutem. Kid entra e provoca Leena, dizendo que ela só ganhou o concurso de beleza do Viper Festival porque só haviam “barangas”. Leena então dá o troco, insinuando que uma certa loirinha nem passou da fase classificatória. O final então pula para a sequência de Solt, Peppor e Pierre, e continua normalmente daí.

Final 08: O Herói de Marbule

Condição: termine o jogo depois de escapar do Time Vortex, já nmo corpo de Lynx, e antes de salvar Riddel do Hell Orcha, na Viper Manor de Another.
Descrição: Harle e Lynx (Serge) estão vivendo em Marbule há algum tempo e ganharam a simpatia dos meio-humanos. O sábio de Marbule pede que Lynx tome seu posto como líder. Enquanto isso, Radius, Fargo e Zappa acertam as contas com Serge (possuído por Lynx), na entrada do Dead Sea, em Home. Kid interfere, fica ao lado de Serge e a tela escurece quando a batalha está para começar.

Final 09: A Guerra de Serge Possuído

Condição: enfrente o Time Devourer logo depois de salvar Riddel, na Viper Manor de Another, e antes de passar a noite em Hernit’s Hideaway de Another (evitando que Harle saia do grupo).
Descrição: o general Viper se prepara para enfrentar o exército do Lynx. A batalha acontece no S.S. Invincible, com os piratas ao lado dos Dragoons de Acacia contra os monstros de Serge possuído, até que o próprio se encontra com Fargo, Viper e os Devas. Depois, Harle e Lynx (Serge) conversam, quando surge Kid para enfrentar a dupla.

Final 10: Eu Me Tornie FATE

Condição: enfrente o chefe final depois de Harle deixar o grupo no S.S. Zelbess e antes de derrotar FATE em Chronopolis.
Descrição: Serge (possuído) e Kid estão no hall de entrada de Chronopolis. Ele segue em frente, enquanto Kid fica para trás para se livrar de Harle. Em Termina, um ancião toma um susto ao consultar o Record of FATE, que emite uma luz negra. Então, Serge aparece na câmara interna de FATE, flutua até a esfera dourada e, de posse da Frozen Flame, se torna FATE.

Final 11: O Melhor Barzinho de Termina

Condição: termine o jogo depois de Harle deixar o grupo e após ter derrotado Dario, mas antes de acabar com FATE em Chronopolis.
Descrição: na Viper Manor reconstruída de Home, o general Viper dá uma palestra para crianças. Dario e o oficial de Acacia planejam formar um Grupo de Jovens Dragoons. Enquanto isso, Serge (possuído), Kid e Harle visitam o bar de Termina, gerenciado pelos Devas de Acacia. Enquanto os três pedem bebidas, dois alienígenas entram no bar e, depois de tomarem algumas bebidas, ameaçam invadir o planeta... mas estão bêbados demais para isto. Na hora de pagar a conta, Serge se espanta e ameaça processar o bar, mas é confrontado por Zoah.

Final 12: Guerra Total

Condição: derrote o Time Devourer depois do renascimento de Serge, da destruição de FATE em Chronopolis e do surgimento da Terra Tower, mas antes de enfrentar o Dragon God.
Descrição: o Dragon God paira sobre a Sky Dragon Island e conversa com o chefe dos anões e com o sábio de Marbule. Seu discurso é anti-humano, o que agrada ao primeiro e causa dúvida do segundo. Depois, Harle está na janela da casa de Serge em Arni, que agora está habitada por semi-humanos. Eles têm repugnância pelos antigos habitantes da vila. Harle colhe flores e leva para o túmulo de Serge, em Cape Howl.

Canoa de Jatobá

2009-07-05T12:20:00.001-03:00

Os índios que vivem na beira dos rios se utilizam de um elemento indispensável – a canoa, ubá ou piroga. A canoa é monóxila (feita de um só pau, escavado). Na Amazônia, na região do Xingu, é comum outro tipo de canoa – a de casca de jatobá.

A Hora de Fazer Canoa

É por ocasião das chuvas que preparam as canoas de casca. As árvores estão com mais seiva e a umidade do ambiente facilita a retirada da casca do jatobá.
O játobá é a árvore preferida porque tem um tronco volumoso, reto, alto.
Depois que encontram a árvore, a primeira coisa que fazem é retirar um pedaço de casca para ver se dará uma boa canoa.
Limpam o chão em redor e abrem um sulco atingindo metade da base da árvore.
Em seguida, fazem sulcos laterais que sobem pelo tronco formando o desenho da canoa da proa até o bico.
Depois armam andaimes (jiraus) para o apoio dos cortadores. À medida que vão cortando, colocam cunhas (pedaços de madeira) entre a casca e o tronco. Desprendem a casca cuidadosamente com auxílio de cordas. No chão corrigem os possíveis defeitos.
No estaleiro a canoa é aquecida para dar a curvatura da proa, que são levantadas. Depois, colocam a canoa para esfriar. E está pronta a canoa de jatobá.

A Maloca Camaiurá

2009-06-28T12:55:00.000-03:00

Os índios camaiurá moram nas margens das lagoas, nos chapadões do norte do Mato Grosso. Nas nascentes do rio Culuene, um dos formadores do Xingu.
As muitas lagoas desta região possuem uma enorme quantidade de peixes, que constituem o alimento principal da tribo.
Alimentam-se também com os produtos de uma agricultura rudimentar: de mandioca e milho.

Malocas Refrigeradas Naturalmente

Constróem suas casas não muito longe da lagoa e da roça. Existem muitas malocas do tipo elítico em outras tribos desta região, mas nenhuma delas tem a beleza e é mais vistosa do que a maloca dos maiurá. Medem uns 20 metros de comprimento, 10 de largura e 6 de altura.
A vida dentro da maloca é muito agradável, devido à sua construção de parede dupla. Colocam uma parede interna e outra externa, havendo ventilação entre as duas. Este sistema mantém o ambiente confortável, no frio ou no calor.

O Interior da Maloca

No centro da maloca há dois postes. Em torno destes ficam as redes em círculo.
As varas, solidamente fincadas no solo, arqueiam em cima e são amarradas para formar o arcabouço da casa, ficando suavemente curva e abobadada. A cobertura e as paredes são de palha.
A maloca é bem grande porque abriga várias famílias biológicas, que formam uma grande família. Esta grande família é dirigida por um ancestral comum, do sexo masculino, que é muito respeitado.
Várias malocas formam uma aldeia.
Na aldeia não há um chefe único, mas os vários chefes de cada maloca. Compõem uma espécie de colegiado, que governa a aldeia.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Caso de Policia

2009-06-28T12:54:00.001-03:00

No Texas, um jogador de videogames descobriu um endereço de internet impresso em um cartaz exposto no cenário do jogo Raibow Six 3 e resolveu pesquisar o site, de nada adiantou, pois o domínio era fictício e não possuia conteúdo. Foi então que ele decidiu se aproveitar disso, criando e registrando um site com mesmo endereço, para divulgar material pornográfico. O responsável pelo crime chama-se Tony Ashcraft, que alegou que o jogo tem censura para menores de 18 anos, e por isso não existe risco de algum menor de idade visitar sua página.

Bala Quase Perdida

2009-06-28T12:52:00.000-03:00

Red Dead Revolver foi o primeiro título em lançado pela Rockstar após ressuscitar franquia da Capcom. O jogo era uma antiga pretensão da Capcom para recriar o ambiente rústico e os tiroteios do Velho Oeste americano, mas que havia sido abandonado.

Raciocínio 04

2009-06-11T18:41:00.000-03:00

Como dispor oito números 8 de forma que a soma seja 1000?

Raciocínio 03

2009-06-11T18:34:00.000-03:00

Qual dos anagramas é estranho ao conjunto?
{AOGIBA, BIAXACA, CALENAMI, RENUOCA, JANARAL}

World Soccer

2009-06-07T14:32:00.001-03:00

Winning Eleven 9

O Menu

A tela de seleção de modos não mudou muito desde WE8 International. As opções são velhas conhecidas da série: amistosos, Master League, ligas normais, campeonatos, treino, edição, opções e network.

Amistosos

Aqui nada mudou: escolha o modo, os times, configure e vá para partida. Se conversa e sem enrolação.

Master League

Na Master League, o modo mais longo do game, a configuração e administração do time são um pouco mais complicadas. Por isso, acompanhe algumas dicas para não ficar perdido. Logo no começo, configure as opções e depois selecione o tipo de time desejado. O primeiro são jogadores padrão da Master League, a segunda permite a escolha de um time que esteja disponível e a terceira cria uma seleção a partir do zero. Depois de selecionar/arrumar seu time, você chegará um menu. Aqui, existe muita coisa para se fazer. A primeira opção leva direto ao próximo jogo, enquanto a segunda serve para ir ao vestiário, onde é possível conferir informações sobre seu adversário, revisar as principais jogadas da partida anterior e configurar seu time.
Na terceira opção, é possível visitar um calendário com as datas de jogos e semanas de negociação (analisadas mais à frente), ver as tabelas de classificação, informações e os artilheiros, além de ver a situação do campeonato, com opções iguais às anteriores. Ainda dá para ver os dados com os gols e assistências dos jogadores, melhores atuações e saber tudo sobre os registros do seu time. Para terminar, ainda dá para olhar os resultados das temporadas e, por último, ver tópicos com notícias e explicações sobre o que rolou e o que rola na Master League.
A quarta opção é a seção de negociações. Nela, você pode procurar jogadores de acordo com dados específicos, talentos em potencial, por detalhes, time, nacionalidade ou ver todos os jogadores. Também é possível conferir uma lista, ver os valores do seu time a previsão de lucros para a temporada e conferir dados de como está o mercado em geral.
A quinta opção vai para a seção de treinos. Aqui, você tentar melhorar a condição de alguns jogadores para a próxima partida (alguns também podem piorar, então pense bem antes de usar essa opção), ou realizar um treino livre com a equipe. Na sexta opção, o jogo fornece dados avançados sobre a evolução dos seus atletas conforme as partidas – mais à frente, veremos, resumidamente, como isso funciona. A sétima opção permite ajustes no seu time, como modificar o número dos jogadores e, para os times criados, alterar nomes, roupas, escudo e o estágio. A oitava opção serve para acessar o menu com configurações reais gerais. A penúltima serve para salvar o game e a última, para retornar ao menu principal.

A Evolução na Master League

Conforme os jogos terminam e o tempo passa, seus jogadores podem evoluir e se tornarem cada vez melhores. Até chegarem a uma idade em que param de melhorar para, depois, entrarem em decaída. Então, fique sempre de olho no final de cada partida para saber como seus jogadores estão reagindo. Existem vários tipos de jogadores:
Alguns evoluem muito rápido e facilmente, independente de jogarem muito ou pouco, mas precisam ser acompanhados de perto, já que podem começar a regredir mais cedo do que o normal. Jogadores como Joe Cole e Rooney são exemplos dessa tendência.
O segundo tipo de jogador apresenta uma curva de evolução tão rápida quanto os primeiros, mas costumam permanecer no topo por mais tempo. Esse é o tipo de atleta que é bom para manter no time por várias temporadas – alguns duram até mais tempo do que a média. Nesta categoria estão craques como Roberto Carlos e Del Piero. Existe um terceiro tipo que, em curva de evolucão, fica entre o primeiro e o segundo, este costuma crescer muito no começo, para, passar por uma má fase com queda, para só depois ir até o topo e então cair lentamente. Um exemplo é o jogador Pirlo.
O quarto tipo de crescimento é o mais comum deles. O jogador cresce normalmente, ganhando muita experiência no começo e demora a atingir o topo. Depois, a queda é lenta e gradual, o que acaba ajudando na hora de negociar o jogador. Geralmente, dura mais temporadas e é ótimo para negócios. Jogadores como Kaká e Adriano fazem parte desse grupo.
O quinto tipo é quase igual ao anterior. A grande vantagem é que este consegue se manter no topo por mais temporadas do que o anterior. Este atleta é excelente para negócios, já que é possível segurá-lo em alta por muito tempo. Neste lista estão Puyol e Robinho, por exemplo.
O sexto tipo é bem parecido com o terceiro. Mas ele cresce um pouco mais lentamente e tem uma má fase maior, antes de voltar com tudo e ir até o topo.
O ultimo grupo é o mais lento de treinar, porém é o mais estável e geralmente costuma resultar em craques. É fundamental ter muita paciência e ficar sempre de olho para vendê-lo na hora certa. Neste grupo se encaixam Maldini e Cafu, no Milan. Um adendo: assim como na vida real, algumas coisas pioram com o tempo (preparo físico, para citar uma delas), mas outras não diminuem nunca. Assim como andar de bicicleta, os jogadores que adquirem técnicas avançadas não costumam se esquecer delas. Então, independente da idade ou da situação na curva de crescimento, esses status nunca diminuiram: chute a gol, técnica, ataque, defesa, habilidade com o pé contrário e outras estatísticas desse tipo. Para evoluir suas estatísticas fora de jogo, existem treinos específicos. Então fique de olho para saber o ponto fraco de todos os atletas, assim fica mais de treinar e consertar os erros, evitando problemas nos próximos jogos.

Negociando

Negociar é um processo delicado e fundamental para vencer na Master League. Acompanhe o passo-a-passo para tentar trazer craques para seu time. Em primeiro lugar, as negociações só acontecem em datas específicas, das semanas 16 a 19 e 37 a 43. O máximo de negócios por semana são cinco, não é possível ter mais de 32 ou menos de 16 jogadores, seu atleta não pode estar emprestado e contratos para jogadores de 32 anos só podem ser por dois anos, enquanto os de 35 só podem por uma temporada.
Para negociar, é simples: faça a procura da forma que preferir (talento, nacionalidade, etc.). depois de escolher o jogador, você pode selecionar entre diversos tipos de negociação:

* Transferência – Você paga um preço pelo jogador e negocia o número de temporadas e o salário.

* Troca – Só serve para jogadores que ainda tenham mais de seis meses de contrato. Você terá que acertar o valor da diferença do seu jogador para o que está vindo para seu time, e também negociará salário e tempo de contrato.

* Emprestimo – Você pode negociar jogadores que ainda tenham mais de um ano de contrato com seu time. Você paga um preço pelo empréstimo e negocia o tempo.

* Renovação – Quando o contrato está para acabar, você pode tentar renovar oferecendo um novo salário e tempo de contrato.

* Contrato – Usado para adquirir jogadores criados, novos ou que estejam sem time. Você negocia um salário e tempo de contrato. Depois de selecionar e pensar sobre o negócio, confirme a opção e aí é só aguardar e ver os resultados. Se tudo der certo, o jogador virá para seu time. Você também pode abrir jogadores do seu time para serem negociados com outras equipes. O computador fará a proposta e você terá que acertar com ele. Na opção do seu time, também é possível disponibilizar atletas para negócios. Procedendo assim, as chances de propostas aparecerem se tornam maiores. No começo de cada temporada, você pode negociar a renovação com seus atletas. Para isso, terá que oferecer um salário para ele e esperar a resposta.

Ligas

Aqui também é jogo rápido: escolha o tipo da liga, as configurações, os times e já comece a disputar. Note que seus jogadores cansam após séries de jogos e, por ser uma competição muito longa, é essencial administrar bem a escalação.

Copas

Igual à liga:escolha o tipo de copa, configure, selecione times e parta para a disputa.

Treinos

Apesar de parecerem bobos, a cada versão os treinos,estão mais caprichados e ajudam a aprender muitos fundamentos básicos de Winning Eleven. Você conta com comandos, treinos livres e treinos especiais para iniciantes, além de treinos específicos para cada situação, como dribles, passes, chutes e também divertidíssimos “desafios”. No Challenge Training, você escolhe o tipo de jogada que quer fazer e então desafios aparecem, sendo preciso cumpri-los para prosseguir.

Edição

Talvez uma das modalidades mais amadas do Winning Eleven, o modo de edição permite a livre configuração dos times e jogadores do game. Se tiver paciência, as possibilidades são quase ilimitados. Ma opção Edit Player, você pode editar características físicas e técnicas dos jogadores disponíveis no game, bem como criar novos jogadores a partir do zero, definindo todos os seus atributos da maneira que achar melhor. Na opção logo abaixo, Register Player, é possível realizar alterações de jogados nas seleções e clubes. Nas primeiras, você pode fazer novas convocações e dispensar aqueles que não agradam mais a você. Já nos clubes, a coia funciona de forma diferente: é possível colocar novos jogadores em cada time e mandar os indesejados embora.
Em Edit Team estão disponíveis opções como formação inicial, roupas, nomes, estádio etc. As opções disponíveis dependem do time escolhido: seleção, clube ou time criado por você. Na opção abaixo, você pode mudar o número dos jogadores do seu time, configurando da forma que quiser. Em Edit Stadium Name, você pode deixar o nome dos estádios da forma que preferir. Logo abaixo, você pode alterar o nome dos campeonatos e, em Edit Boots, realizar alterações no desing das chuteiras. Em penúltimo, é possível salvar as alterações do modo Edit. A última opção serve para sair.

Opções

As opções não mudaram muito desde a última versão: você pode mexer nos dados de WE, configurar botões, som, visitar o museu para ver suas conquistas e replays, gastar seus WENs para comprar extras, arrumar a tela e mexer no idioma. A única opção nova é a PSP Data Link, que permite a troca de dados com a versão PSP, utilizando um cabo USB ligado no Playstation 2.

Network – Como Jogar Online

Conectando

Depois de acessar a opção Network do menu principal, você será levado a uma tela que explixa a política da Sony para jogar na internet. Seguindo, é necessário dizer se concorda ou discorda do texto. Para jogar, concorde (Yes).
Na tela seguinte, você pode escolher o Memory Card onde as configurações de rede do seu Network estão guardadas. Com o ■, é possível acessar o utilitário de configuração de rede.
Com o ●, as opções de seleção de porta se abrem. O original está configurado para automático e, caso seja necessário, você pode desligar e selecionar a porta UDP por conta própria.
Depois de escolher o Memory Card e o perfil de configuração desejado, o jogo verificará o status da rede e do DNAS. O DNAS confirma se o jogo contém dados específicos que autorizam a conexão.

No Ambiente Online

Se você é novato, precisa se registrar antes de começar a jogar. Por isso, selecione User Registration. Aqui, outro acordo precisa ser aceito para “autorizar” a jogatina online. Os dados são simples: primeiro, um ID de usuário (que será usado pra entrar na sua conta e é diferente do seu nome de jogo – configurado posteriormente). Depois, escolha sua senha e, abaixo, digite-a novamente como forma de confirmação. Se quiser, adicione seu e-mail e, por fim, clique em Register.
Você será levado diretamente à tela de Login. Outra maneira de chegar nesta tela é selecionando o Connect to Lobby, no primeiro menu depois de se conectar. Aqui, preencha os dados com as informações que acabou de registrar e selecione Connect. Agora sim, é hora de criar o seu perfil que vai ser usado no jogo. Através dele, são contabilizados seus pontos e classificação. É possível criar até três perfis por conta. Então, selecione qualquer um dos três disponíveis e defina o seu nome de jogo e escolha Create.
Agora é só selecionar seu perfil e partir para o jogo. Se quiser apagá-lo, aperte ●.

Escolhendo o Tipo de Jogo

Match Lobby

Depois de escolher o servidor e uma das salas, você chega a uma tela com quatro opções. A primeira deixa você selecionar uma sala que alguém tenha criado e, consequêntemente, desafiar seu responsável.
A segunda permite a criação de uma sala própria e aí é só aguardar rivais – neste modo, a configuração de tempo, status dos jogadores etc. fica por sua conta. A terceira mostra a situação dos jogos que estão acontecendo no momento e a última serve para sair. Na hora de sair, de servidor ou sair para tela de início.
Por fim, você pode habilitar a janela de bate-papo com o ■ ou usar o R2 e acionar o teclado, que serve para mandar mensagens.

Quick Match

Aqui não tem conversa. Selecione a opção e entre no jogo, sem enrolação.

Network Options

Aqui você pode configurar alguns dados que servirão para suas próprias partidas online.
Na seção Button Configuration, é possível configurar o controle da forma que preferir, da mesma forma que no jogo offline.
Em Edit preset phrases, você pode configurar frases automáticas para serem usadas fora da partida.
Já em Edit in-game messages, você pode editar as frases que podem ser usadas no meio das partidas, durante replays, melhores momentos e trocas de jogador. Para usá-las, basta apertar o botão R2 e selecionar.
Na parte Set Time Difference, você pode arrumar a hora do seu relógio, ajustando a diferença para com o servidor. E, finalmente, em Sound Settings, é possível ajustar as opções de som como preferir.

Information

Nesta opção, você fica por dentro de tudo o que está rolando no mundo online de Winning Eleven.

Logout

Use essa opção para sair do modo online.

View Data

Com o botão Start, na maioria das telas, é possível acessar uma tela com dados configuráveis. Você pode conferir sua ficha atual em Player Profile, escolher seu time e jogador preferidos em Add Favourite Team/Player, conferir o resultado de suas últimas 10 partidas, ver sua lista de amigos (que podem ser adicionados ao final de cada partida, por exemplo), ver os jogadores bloqueados que você bloqueou na lista e, em Messages, é possível ver sua caixa de entrada, saída e até mandar um “e-mail interno” para algum de seus amigos. Ainda dá para realizar uma busca em Player Search, por nome completo ou por iniciais, e, na última opção visitar os Rankings. Eles são separados por: ranking geral (com ● você pode conferir sua posição), tabela para ver rebaixamento e acesso às outras divisões e, por último, conferir as tabelas de acordo com a divisão.

Diferenças do Mundo Online

Alguns ajustes precisam ser realizados em nome de uma experiência agradável no mundo online. Em primeiro lugar, existe um tempo para todas as configurações. Desde a escolha de times até a configuração de sua equipe, tudo precisa ser realizado no tempo limite.
Em segundo lugar, pausar só permitido em bolas paradas, e é necessário apertar Start com a bola rolando para pedir essa autorização. Ou seja, pense muito bem antes de mudar sua estratégia. Outras coisas que devem ser evitadas no modo online: o velho truque de fazer um gol, retrancar o time e ficar tocando bola na defesa, e frases ofendendo ou menosprezando seu adversário.
Desconectar no meio de uma partida que já esteja perdida ou usar truques sujos para dar lag na conexão e ganhar vantagem sobre seu rival também fogem à etiqueta dos games online e queimam o seu filme na comunidade. Bom, agora que você conhece mais sobre o modo online, comece a explorá-lo e desafiar seus amigos.

Gran Turismo 4

2009-05-30T19:51:00.000-03:00

Técnicas de Pilotagem

Mesmo que você seja “o cara” nos games anteriores, as provas do School Mode deste Gran Turismo deverão criar bolhas nos seus dedos. Muitos empacam em alguma prova por não entender direito o sistema de controle, as técnicas de largada ou a maneira correta de fazer as curvas. Veja as seguintes manhas que vão dar uma força para você abrir todos os carros secretos.

Largada

Sair na frente é meio caminho andado para um troféu de ouro – você perceberá isto nas primeiras provas. Nada de sair com o acelerador no talo, isto apenas o fará derrapar e perder preciosos segundos. Vá controlando sua aceleração para que o conta-giros nunca fique acima da barra vermelha. Use esta barra como referência. Acelere até o ponteiro enconstar na barra vermelha e solte. Então, mantenha o ponteiro sempre próximo à barra vermelha. Quando for dado o sinal da largada, você deve estar com o ponteiro abaixo da marca vermelha, mas com o botão do acelerador pressionado no máximo. Vá mantendo o olho no conta-giros e com os ouvidos no barulho dos pneus, se eles derraparem é sinal de que o giro do motor está muito alto – experimente dar “toquinhos” no acelerador, para firmar os pneus no chão sem perder velocidade.

Curvas

Este é o ponto em que muitos jogadores pecam. Cada curva possui uma tangência ideal e uma velocidade recomendada, que rende uma saida com maior velocidade e, consequentemente, um melhor tempo. Nas provas School Mode, as tângencias das curvas são demarcadas no chão (as partes azuis da linha são os pontos de aceleração, as partes claras marcam a desaceleração e as vermelhas indicam onde se deve frear). Você vai perceber que as curvas são feitas, na maioria das vezes, de fora para dentro, sempre com uma velocidade ideal (nada de chegar a milhão e querer que o carro vire!). Dessa forma, você faz um arco maior, não perde tanta velocidade e pode sair acelerando mais cedo, sem que o veículo escape da pista.

Controlando o Carro

Não fique “dançando” com o carro nas retas. Isso faz com que você pegue mais resistência de ar e, obviamente, tenha um ganho menor de aceleração ou até mesmo perca velocidade. Saiu de ua curva? Alinhe rapidamente o carro com a reta e deixe ele quietinho nessa linha.

Ghost

O Ghost é uma referência para você perceber se o seu desempenho está melhorando ou piorando. Mas não perca sua atenção com ele, concentre-se no seu objetivo. Se o Ghost passar por você, alguma coisa de errado aconteceu. Certifique-se de que não está freando muito ou se as tangências das curvas estão certas, para melhorar volta após volta. Uma largada boa também garante que você saia na frente do Ghost logo de cara.

Vácuo

Mesmo que você esteja longe do carro da frente, siga-o na mesma linha. Já que a resistência de onde ele passou é menor, isso ajudará seu carro a chegar mais rápido na velocidade final. Quando chegar perto do carro da frente, ultrapasse, preferencialmente na reta. Como tudo pode acontecer numa corrida, se tiver que ultrapassá-lo em uma curva, não erre a tangência.

Penalidades

Durante o School Mode, se você encostar em uma carro adversário (nas provas púrpuras), será reprovado na hora. O mesmo acontece se bater contra uma parede ou cone. Já no Arcade Mode, se você colidir contra uma parede em alta velocidade, será penalizado com um limite de 50 km/h durante dez segundos.

Corte Caminho

Ok. Isso não é justo e não pode ser usado nas provas do School Mode (onde vocêpode passar apenas sobre os pontos com terra ao lado do asfalto, e nunca com as quatro rodas na grama). Mas pense no futuro, com o seu teco-teco, você precisará vencer super máquinas que o computador estará usando. Portanto, decore o traçado das pistas e conheça bem os melhores atalhos.

Silent Hill 4

2009-05-24T11:56:00.000-03:00

The Room

Como é bom sentir medo!

A nova era da série de terror da Konami ganhou um subtítulo e, mais do que isso, as primeiras imagens e informações relevantes de divulgação.
A Konami trabalhou duro no desenvolvimento de Silent Hill 4, e promete que este será o melhor de todos os episódios. A pergunta é: você está pronto para os arrepios? A partir de agora, você fica sabendo detalhes da produção.
Em uma entrevista, o produtor Akira Yamaoka (músico, diretor de som em SH1 e 2 e produtor de SH3), revelou informações de extrema importância. A primeira delas é que este episódio não segue a linha histórica dos três games anteriores, apesar de carregar o mesmo tema – o ambiente alterado da cidade. Na verdade, a história é até mais obscura que nos jogos passados. Ele também esclarece que a arquitetura de Silent Hill 4 não é a baseada em Metal Gear Solid 3: Snake Eater, como anunciavam rumores.
Para encerrar, Yamaoka disse que a aventura se passará em lugares completamente novos, mas que alguns nomes soarão familiares para os veteranos, e você poderá encontrar personagens inesperados.

O medo será seu fiel companheiro

O protagonista Henry Townsend, um morador de Ashfield, uma cidade próxima a Silent Hill, desperta de um pesadelo e percebe que está trancado no próprio apartamento. As janelas não se abrem, as paredes não podem ser demolidas, o telefone não funciona e ninguém do lado de fora consegue ouvir sua voz. A porta da frente está bloqueada, protegida por correntes e uma fechadura enorme. Em resumo, ele estpa trancado.
No quinto dia de confinamento, ele vê um buraco enorme na parede do banheiro – isso pode parecer engraçado, mas com as calças molhadas você não terá motivos para rir. Henry é tomado por uma vontade irresistível de atravessar a abertura. Lá fora, ele encontra um mundo aterrador, cheio de criaturas estranhas e fantasmas. Você pode imaginar que tipo de lugar é esse?
A partir desse momento, o protagonista tem duas opções: enfrentar o pesadelo e suas monstruosidades, ou permanecer sentado na segurança do seu quarto – o que não teria emoção alguma.
O objetivo do jogador será estabelecer uma ligação entre o quarto de Henry e o mundo distorcido lá fora. Por que esse mundo alternativo está ligado ao seu quarto?
Já podes imaginar as madrugadas de terror que terás com Silent Hill 4: The Room. Você encara?

Raciocínio 02

2009-05-24T11:53:00.000-03:00

José possui 8 moedas rigorosamente iguais na sua aparência externa. No entanto uma delas é falsa e pesa um pouco menos que as outras sete. Paulo descobriu qual é a falsa fazendo apenas duas pesagens numa balança de pratos. Como conseguiu?

Raciocínio 01

2009-05-19T18:52:00.000-03:00

Certa empresa mandou fazer um levantamento das pessoas que bebiam chá e ou café. Quando foi apresentado o relatório abaixo, o presidente afirmou que havia um erro. Existe realmente um erro?

Relatório:

Pessoas entrevistadas – 100
Pessoas que bebem café – 78
Pessoas que bebem chá – 71
Pessoas que bebem café e chá – 48
Pessoas que não bebem café, nem chá – 0

Jogando e Suando

2009-05-09T21:31:00.000-03:00

O periférico EyeToy leva você para dentro do jogo

Você que tem um PS2, gosta de dançar mas não tem saco para ficar chacoalhando o esqueleto na pista de dança de boates escuras entupidas de gente, a Sony tem a solução: EyeToy! Ah, e ele serve também para aquele bando de preguiçosos que só jogam videogame o dia inteiro e não levantam do sofá nem para tomar um copo d’água. É hora de malhar e perder uns quilinhos, moçada!
O periférico é uma câmera com microfone embutido que se conecta à entrada USB do PS2 e é utilizado em conjunto com discos especiais e com uma opção de videomensagem. O jogador dançarino deve a-pontar a câmera para si mesmo de modo a centralizar sua imagem na tela para que todos os movimentos sejam captados.
O primeiro jogo, chamado simplesmente de EyeToy: Play, traz 12 minigames malucos que podem ser jogados alternadamente por duas pessoas e com três níveis diferentes de dificuldade. É possível lavar janelas, defender-se dos ataques de ninjas, equilibrar pratos em cima de espetos, lutar boxe e outras atividades que queimam muitas calorias.
O segundo software para o “olho de brinquedo” terá o nome de EyeToy: Groove e vai colocar todo mundo para rebolar ao som de Madonna, Kool & The Gang, Earth Wind and Fire, Jamiroquai, Village People, The Commodors, Elvis Presley, Groove Armada e outros grandes nomes da música internacional.

Tony Hawk’s

2009-05-09T21:24:00.000-03:00

Tony Hawk’s Pro Skater

1999. tony Hawk’s Pro Skater chegava com uma receita simples: juntar os principais skatistas do cenário mundial da época e colocá-los em um game que tivesse controles simples, e ao mesmo tempo, fosse mais real possível. O resultado? Uma verdadeira revolução no gênero de games baseados em esportes radicais.

Tony Hawk’s Pro Skater 2

Após se consolidar como a melhor produtora do gênero, a NeverSoft deu continuidade à série e trouxe a primeira grande inovação: o manual. Com ele, equilibrando o personagem sobre apenas duas rodas, o jogador podia aumentar ainda mais sua pontuação ligando manobras do estilo street. Outra novidade de THPS 2 foi a inclusão de prêmios em dinheiro para cada objetivo completado. Com a grana, era possível comprar novas manobras especiais, pranchas e pontos para melhorar os atributos dos skatistas.

Tony Hawk’s Underground

Quando Tony Hawk’s Pro Skater 4 foi lançado, em 2002, muitos fãs da série ficaram de queixo caído. Como a NeverSoft conseguiu inovar tanto uma série que parecia não ter mais novidades? Em seus três primeiros games, THPS evoluiu de uma maneira quase natural, adicionando novos movimentos, missões mais interativas e outras novidades aqui e acolá. Mas em sua quarta edição, o game sofreu uma verdadeira sevolução: sem limite de tempo, você tinha liberdade para andar à vontade pelos senários, interagindo com outros personagens e cumprindo as missões na ordem e da forma que achasse mais interessante. Isso sem mencionar os sete modos de jogo Online, que colocavam você frente a frente com outros skatistas virtuais pelo mundo.
A NeverSoft conseguiu se superar mais uma vez: Underground é um jogo como você nunca viu, totalmente diferente de tudo que você conhece com o nome Tony Hawk’s e com um conceito absolutamente inédito, que deve revolucionar o gênero mais uma vez.

Você é a estrela

Logo de cara, a maior novidade de Undergrund é algo com que muitos fãs estavam sonhando há um bom tempo: como é tradicional na série, você tema opção de criar seu próprio skatista e usá-lo para realizar as missões. Desta vez, será possível criar um skatista com a sua cara. Literalmente. Basta você tirar digital do seu rosto, enviá-la por e-mail para NeverSoft e, depois de um tempinho. Poderá estar fazendo o download de um arquivo com o seu rosto, prontinho para ser usado no jogo. Já imaginou? A proxima vez que levar seu persongem para uma disputa Online, não será um simples skatista saído de sua imaginação. Será VOCÊ que estará lá, com o seu cabelo, brincos, piercings, barba, espinhas ou seja lá o que for.
Pela primeira vez na série, você não precisa encarnar um dos skatistas profissionais disponíveis no game (são 18, quatro a mais que em THPS 4, incluindo o brasileiro Bob Burnquist). Agora, você é a estrela principal do game, trilhando o duro caminho entre deixar de ser um skatista desconhecido, conseguir patrocínios, ganhar o respeito da vizinhança e finalmente, se tornar uma estrela como o próprio Tony Hawk.
As missões em Undergrond vão rolar rm uma sequência linear, como uma história. Você vai visitar diversas regiões e receberá desafios de outro skatista, ou convites para participar de competições. Conforme vai cumprindo os objetivos, sua reputação aumenta e a história se desenvolve, com o enredo sendo contado através de uma série de cenas de animação. Ou seja, Tony Hawk’s Underground também é uma aventura que tem estilo mais cinematográfico.

Skate? Quem precisa de skate?

Outra verdadeira inovação de Underground é o fato de que, pela primeira vez na série, você poderá deixar de lado a única coisa que parece ser indispensável em um jogo de skate: o próprio skate. Não você não leu errado. No game, você pode descer de sua prancha com rodas e das umas voltinhas a pé, podendo escalar muros e subir no telhado de prédios. Isso expande absurdamente suas possibilidades de explorar os cenários (são oito, além de dois secretos, o maior número da série, e os maiores), procurando novos locais para fazer suas manobras ou algum lugar elevado para aquele drop impossível.
Ah, não quer andar a pé, ou está achando o cenário grande demais e bateu uma preguiça de ir até aquele último prédio? Tudo bem, peque uma caroninha e vá de carro. Mas não estamos falando de carona à moda dos skatistas, que se agarram ao pára-choque traseiro dos carros para serem puxados. Em Underground, você pode entrar nos veículos e sair dirigindo pela cidade. Sim, eu sei que as palavras “Grand Theft Auto” estão em sua mente agora. Mas a Activision e a NeverSoft prometem que o uso dos veículos será restrito a certos momentos, exatamente para não desvirtuar o enredo da série.

Deixe tudo como quiser

Todo game Tony Hawk’s é famoso pela liberdade que o jogador tem para inventar o seu próprio parque e detonar as manobras que quiser. Ou mesmo habilitar novos truques para seu skatista favorito. Bem, se você achava que colocar o seu rosto no game já era inovação suficiente, espere para saber o que a Activision e a NeverSoft prepararam para Underground. Você gostava de fazer seu parque particular? Que tal fazer uma cidade inteira? É isso mesmo: como as fases de THUG se passam nas ruas, com acessos simples a todos os cantos do cenário, não teria graça ficar colando uma rampinha aqui e outra ali... agora você poderá colocar prédios onde quiser, desenhar ruas, obstáculos, postes, calçadas, gramados e o que mais conseguir inventar para construir a fase dos seus sonhos, igual ás que você encara no jogo normal. E para poder andar com estilo pela vizinhança que criou, invente as suas próprias missões!
Quer mais! O que acha de poder inventar a sua própria manobra? Skatista profissional que se preza tem que ter uma assinatura, aquele truque sensacional que inventou e só ele é capaz de executar com precisão. Tony Hawk tem o seu famoso 900°, e o seu personagem o que fará? Pela primeira vez na série, você poderá criar a sua própria manobra, batizá-la com um nome bacana, atribuir uma pontuação para os mais ousados que conseguirem realizá-la, e até compartilhar sua criação com outros skatistas pelo mundo – Online ou mesmo pelo Memory Card. Ou seja: além de seu rosto ficar famoso pela net, seu personagem pode ter uma manobra exclusiva que, de tão bacana, pode acabar sendo imitada por todo mundo. E só para com-plemetar as enormes possibilidades de personalização, seu atleta das ruas também poderá suar um skate desenhado por você, em mais uma oportunidade de deixar a sua marca em Underground.
Tony Hawk’s Underground chegou ao PS2, em 2004.

Madeira Trabalhada

2009-04-30T14:03:00.000-03:00

Os carajás não gostam de viajar por terra. Desde crianças aprendem a utilizar as canoas e os remos. Logo começam a fabricar os seus próprios remos.
A canoa (auó) faz parte dos utensílios da família. Possuem às vezes várias canoas inteiriças de seis a dez metros de comprimento.

Os Remos

Os remos são chamados de “nalihi”. Remam magnificamente. Quando é um homem só que rema, senta-se na popa para governar melhor a canoa.
Quando estão remando, em geral, os moços cantam para estimular o compasso das remadas.
E remam horas e horas a fio, num ritmo vigoroso.
Os remos medem, mais ou menos, 1,30 metro de comprimento total.
Na ponta do cabo do remo, há uma semilua para o apoio da mão.
Em alguns remos enrolam fios de algodão para dar melhor apoio. A lâmina, ou pá do remo, em geral é pintada com desenhos pretos.

Bonecos de Madeira

Os carajás aprendendo a usar metais (lâminas de ferro, facas), passaram a fazer também bonecos de madeira. Há anos fazem os famosos “licocós” em madeira, procuradíssimos pelos brancos.
Mas este trabalho é mais dos homens, as mulheres continuam a fazer ao “licocós” de barro.
A madeira empregada é a balsa ou a pita, porque são madeiras moles, facéis de trabalhar.
As esculturas são muito bonitas.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Esfera Armilar

2009-04-24T22:12:00.000-03:00

Antigo instrumento; antigamente útil nos estudos de Cosmosgrafia e Geografia Astronômica.
Sob o nome de armila, foi instrumento usado por Hiparco, Ptolomeu e todos os antigos astrônomos; chegaram até Tycho-Brahe os serviços que prestou nas observações astrônomicas.
A armila, em geral, apresenta dois círculos: um horizontal e outro vertical.
O meio-dia verdadeiro era marcado no instante em que a sombra, da parte anterior do círculo vertical, se projeta sobre o meio da parte posterior.
Esse fenômeno é verificado quando o círculo vertical se encontra colocado no meridiano do lugar de observação.
Na época de Tycho-Brahe, as armilas eram empregadas para determinação das distâncias entre astros eram empregadas para a determinação das distâncias entre os astros considerados a um determinado meridiano e ainda o uso dizia respeito ao estudo das diferenças de ascensão reta.
A esfera armilar era formada por um conjunto de arcos de metal, medeira ou cartões denominados armilar.
Os arcos são arrumados de modo a representar a esfera celeste, que tem como centro a Tera, representada por um pequeno globo.
O desenho da esfera armilar foi adotado como símbolo da navegação, nas armas de Portugal, de onde passou a fazer parte do brasão das armas do Brasil monárquico.
Mais modernamente, a esfera armilar é formada de cinco arcos, dos quais três são divididos:
- zodíaco,
- meridiano,
- círculo menor da latitude.
Os outros círculos componentes são denominados:
- coluro,
- círculo máximo de longitude, etc.
A inclinação do plano da eclítica sobre o Equador era de 23°31’ número esse não bem de acordo com o que seria possível obter no ano 1260.
A aproximação mais perfeita que esse instrumento fornecia era de um minuto de arco.
Com o tempo, com um aperfeiçoamento, foi considerada uma armila solsticial, ou meridiano, para que fosse possível a determinação da obliquidade da eclítica e a altura do pólo.
Para que fosse possível a observação dos Equinóxios, foi juntada mais uma armila equatorial. Como curiosidade, é interessante a origem desse instrumento: foi estabelecido em Adzerbeidjan, no Ocidente da Pérsia, no observatório mandado construir, em 1259, por NASSIR-ed-DIN-al-THOUSI.
A esfera armilar, com alguns signos do Zodíaco, foi empregada nas moedas de cruzado e meio cruzado, no reinado de João IV.
Não foi empregado nas moedas de ouro fabricadas no Brasil, antes da adoção das armas do Reino Unido.
Nas moedas de prata, foi colocada sobre a Cruz da Ordem de Cristo, com dimensões tais que da cruz só aparecem as pontas dos braços.
Entre os braços da cruz, em círculo concêntrico, na esfera armilar está distribuída a legenda:

SVBQ. SIGN. NATA. STAB.

Uma palavra em cada ângulo da cruz, escrita da direita para a esquerda e de cima para baixo.
Em algumas moedas se apresentam ornamentos que variam de acordo com o maior ou menor adiantamento dos artistas da época.
(Extraído de História das Moedas do Brasil, de Ney Chrysostomo da Costa, Instituto Estadual do Livro)

Cerâmica

2009-04-23T12:49:00.000-03:00

Entre ao índios tapirapé é muito reduzida a fabricação de cerâmica utilitária, para uso doméstico.
Em geral trocavam com os carajás as peças que necessitavam e os próprios “licocós”, bonequinhos que têm grande procura tanto pelos “civilizados” quanto pelos índios.

As Ceramistas

As mulheres tapirapé, no fabrico das peças de sua cerâmica utilitária, obedecem a uma técnica diferente. Partem de um bloco de barro amassado, onde misturam carvão. Vão levantando, aos poucos, as paredes do que pretendem fazer: panela, tigela ou vasos.
Utilizam exclusivamente as mãos. Não buscam o auxílio de pedras, casca de poruga ou outro instrumento e nem a técnica dos rolos sobrepostos.

O Filhinho da Panela

Às vezes grandes dão o nome de “chaememoni” e as menores são chamadas de “chaenchorii”.
Para brinquedo das crianças fazem uma panelinha, o “chaeiri”, que na linguagem tapirapé significa filhinho de panela.
Depois as panelas são queimadas no fogo, sem uso do forno.

Bonecos de Cera

As mulheres tapirapé, estimuladas pelo êxito dos bonecos das índias carajá, passaram a fazer pequenos bonecos de barro, mas sem aquele acabamento perfeito dos carajás.
Os homens fazem bonecos de cera, os “anainti”, usando cera preta de abelha. Modelam com rapidez na cera preta de um ser sobrenatural – o “Topi”.

Cachimbos de Barro

Os homens fazem também cachimbos de barro. Antigamente usavam cachimbos feitos de fruto do jequitibá. Os cachimbos são também queimados no forno. São bem compridos, medem cerca de quinze centímetros de comprimento. São chamados de “petiaua”.
Os pajés usam cachimbos mais compridos ainda.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Hino Nacional - Brasil

2009-04-21T09:53:00.000-03:00

Letra: Joaquim Osório Duque Estrada
Música: Francisco Manuel da Silva

Parte 1

Ouviram do Ipiranga as margens plácidas
De um povo heróico o brado retumbante,
E o sol da liberdade, em raios fúlgidos,
Brilhou no céu da pátria nesse instante.

Se o penhor dessa igualdade
Conseguimos conquistar com braço forte,
Em teu seio, ó liberdade,
Desafia o nosso peito a própria morte!

Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!

Brasil, um sonho intenso, um raio vívido
De amor e de esperança à terra desce,
Se em teu formoso céu, risonho e límpido,
A imagem do Cruzeiro resplandece.

Gigante pela própria natureza,
És belo, és forte, impávido colosso,
E o teu futuro espelha essa grandeza.

Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!

Parte 2

Deitado eternamente em berço esplêndido,
Ao som do mar e à luz do céu profundo,
Fulguras, ó Brasil, florão da América,
Iluminado ao sol do Novo Mundo!

Do que a terra, mais garrida,
Teus risonhos, lindos campos têm mais flores;
"Nossos bosques têm mais vida",
"Nossa vida" no teu seio "mais amores."

Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!

Brasil, de amor eterno seja símbolo
O lábaro que ostentas estrelado,
E diga o verde-louro dessa flâmula
- "Paz no futuro e glória no passado."

Mas, se ergues da justiça a clava forte,
Verás que um filho teu não foge à luta,
Nem teme, quem te adora, a própria morte.

Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!

Atualizado ortograficamente em conformidade com Lei nº 5.765 de 1971, e com art.3º da Convenção Ortográfica celebrada entre Brasil e Portugal. em 29.12.1943.

Hino Rio-Grandense

2009-04-21T09:51:00.000-03:00

Letra: Francisco Pinto da Fontoura
Música: Comendador Maestro Joaquim José Mendanha
Harmonização: Antônio Corte Real

Como aurora precursora
Do farol da divindade
Foi o vinte de setembro
O precursor da liberdade

Refrão
Mostremos valor constância
Nesta ímpia injusta guerra
Sirvam nossas façanhas
De modelo a toda terra
De modelo a toda terra
Sirvam nossas façanhas
De modelo a toda terra

Mas não basta pra ser livre
Ser forte, aguerrido e bravo
Povo que não tem virtude
Acaba por ser escravo

Refrão

Hino Nativista de Pinheiro Machado

2009-04-18T14:54:00.000-03:00

Através da Lei Nº 1.687/94 institui-se a Música Milonga pra Cacimbinhas como Hino Nativista do Município de Pinheiro Machado, assinada no dia 06 de julho de 1994, por Humberto Mello Dias, Prefeito na época.

Milonga pra Cacimbinhas

Música: Quininho Dornelles
Letra: Sejanes Dornelles
Rítmo: Milonga
Intérprete: Quininho Dornelles
Local: Santa Vitória do Palmas

Eu canto a velha querência
Da “Cacimbinha da Luz”
Onde por fé em Jesus
E na água da verdade
Um cego viu claridade
Na “Cacimba do Camacho”
Nasceu um povoado macho
Defensor da liverdade.

Entre a “Serra do Veleda”
E o “Topo das Asperezas”
Tua crioula beleza
Nesta guasca geografica
É suprema garantia
De progresso e de fartura
Deus que te dê a ventura
Que mereces tal valia.

“Nossa Senhora da Luz”
E “Pouso das Cacimbinhas”
Dentro da história caminhas
Para um futuro grandioso
E teu nome tão saudoso
Sem consultar foi mudado
Para “Pinheiro Machado”
Mas não baixaram o toso.

Hoje cidade bonita, pequena mas enfeitada
És a eterna namorada da campanha Riograndense
E um povo que luta vence
Bondoso, guapo e sem luxo
Melhor padrão do gaúcho
Antigo “Cacimbinhense”.

Passo das Pedras, “Porongos”
Na campanha e “Cerro Chato”
“Cerro Partido” é de fato
Esteio firme de lei
“Curral de Pedras”, eu sei
É chão de muito tutano
“Camaquã” sem desenganos
Com “Alegrias” direi.

PlayStation

2009-04-17T13:24:00.000-03:00

Tudo começou em 1946, nos escombros de uma loja de departamentos, bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial.
Nesta época a empresa se chamava Tokyo Tsuchin Kogyo e consertava equipamentos eletrônicos quebrados. Em maio de 1954, a Sony fabricou o primeiro transístor no Japão, e, meses depois, o primeiro rádio totalmente transistorizado do mundo!
Supreenda-se agora com os produtos que a Sony lançou no mercado mundial:
- Videocassete colorido (1975);
- Walkmam (1979);
- Câmera eletrônica (1981);
- CD Player (1982);
- Câmera camcorder de uso pessoal (1983);
- O Padrão 8mm (1988);
- Floppy drive de 3.5” (1989);
- Playstation (1995);
- Playstation 2 (2000);
- Playstation 3 (2006).
E tem mais:
Assim, a Sony comprou a CBS Records (mudando o nome para Sony Music Entertainment) e a Columbia Pictures (que se tornou a Sony Pictures Entertainmente). Faltava agora entrar no videogames...
A Sony achou que seria mais eficiente se associar ao líder do mercado (na época, a Nintendo) e fazer um acordo de parceria para o desenvolvimento de um drive de CDROM para o Super Famicom. Este aparelho deveria ser lançado 18 meses após a assinatura do acordo. A tecnologia usada seria desenvolvida pela Sony, em parceria com a Philips (CDROM/XA, capaz de reunir áudio, vídeo e dados em um mesmo CD).
Também ficou acertado que a Sony poderia lançar um videogame que reuniria o videogame da Nintendo (Super Nes) e o CDROM da Sony. Este aparelho (que nunca chegou a ser lançado) foi chamado Super Disc, e foi o embrião do Playstation.
Com o crescimento da Sony no mundo todo, a Nintendo se sentiu ameaçada (por ter um parceiro mais poderoso que ela) e decidiu retirar a Sony do projeto. Após muitas batalhas e acordos judiciais, a Nintendo conseguiu fazer com que a Sony saísse do projeto, mesmo que levando consigo tudo o que havia sido desenvolvido. A Sony foi buscar ajuda na LSI Logic – um dos maiores fabricantes de circuitos do mundo – que desenvolveu o chip principal do Playstation. Para ter certeza que ótimos jogos estariam disponíveis, a Sony foi atrás da Konami e da Namco que garantiram excelentes jogos, com qualidade de Arcade. Em 1993 o mercado foi tomado de espanto com o videogame e seus jogos. Estes ajudaram a Sony a derrubar a Nintendo da posição de líder de mercado.

Coroa

2009-04-12T20:28:00.000-03:00

É um dos símbolos da autoridade nos regimes monárquicos do passado e do presente.
É um ornamento, em forma circular, para cingir a cabeça como enfeite ou sinal de destinção.
Na Liturgia é o meio rosário de contas, composto de Sete Mistérios.
Tembém foi denominação de moeda de ouro e prata, entre os diversos tipos, com referência ao termo coroa.
O uso foi frequente na antiguidade; depois de Constantino, era usada como insígnia da dignidade imperial.
Inicialmente apresentava um caráter religioso; sempre foram consequência dos costumes gregos.
As coroas heráldicas são reproduções das usadas sobre os elmos; indicavam, na Cavalaria, Nobreza ou Soberania.
Foi a partir do século XVI que os escudos começaram a aparecer encimados por uma coroa.
Há vários tipos principais de coroas:
- Real: é feichada, com seis ou oito diademas;
- Imperial: só apresenta quatro diademas;
- Principesca: apresenta apenas seis florões;
- Infante: não tem diadema; apresenta oito florões com uma pérola levantada entre eles;
- Ducal: apresenta oito folhas de aipo sobre o oito pontas de ouro e pérolas entre florões;
- Marquez: apresenta oito florões de ouro, sendo quatro em folhas de aipo e quatro formados, cada um, por três pérolas;
- Conde: apresenta dezesseis pontas de ouro, encimada cada uma por uma pérola;
- Visconde: apresenta pontas de alturas diferentes; as mais altas encimadas por uma pérola; as medianas por uma pérola pequena; as menores são simples, sem pérola.
A coroa, em geral, figura em todas as moedas dos regimes monárquicos.
Na monetária portuguesa e brasileira, foi de uso frequente nas moedas.
Apresenta as variantes seguintes:
- Coroa alta,
- Coroa baixa,
- Coroa estreita,
- Coroa larga,
- Coroa com quatro arcos,
- Coroa com cinco arcos.
A ordem em que são empregados esses tipos de coroas, ao que parece, tem variado em função da mão-de-obra do artista projetista do modelo da moeda.
Em um mesmo reinado se encontra mais de um tipo de coroa.
(Extraído de História das Moedas do Brasil, de Ney Chrysostomo da Costa, Instituto Estadual do Livro)

Stephen King

2009-04-09T18:59:00.001-03:00

Cujo – o mais assustador filme de King

Cujo é a adaptação do diretor Lewis Teague para o livro homônimo de Stephen King. O filme conta a história de um cão enraivecido.
Pode parecer surpresa para alguns leitores, mas entre os inúmeros romances que Stephen King escreveu, “Cujo” é constantemente citado como um dos seus trabalhos mais controversos.
Basta dizer que desde o lançamento da obra, em 1981, muitas escolas optaram por banir o livro de suas bibliotecas públicas por causa da violência, da pornografia e da linguagem explícita. O livro tem uma passagem onde o personagem Vic Trenton imagina com riqueza de detalhes um encontro sexual entre sua mulher e seu amante. Muitos temas como adultério e abuso doméstico também estão muito presentes, e a palavra “fuck” é repetida inúmeras vezes.
O filme é uma adaptação muito fiel ao livro, apesar do diretor não ter seguido o enredo em sua totalidade.
A história se passa em algum lugar da pequena cidade Castle Rock, que fica no estado de Maine (norte dos Estados Unidos). Um cachorro da raça São Bernardo chamado Cujo é mordido por um morcego infectado pela raiva.
Mais tarde, o cachorro passa por uma transformação radical. De um inofensivo animal de estimação para uma máquina sanguinolanta.
No filme também acompanhamos a vida de outros habitantes da cidade. Joe Camber, o dono de Cujo, é estereótipo do marido esgoísta que dá mais importância a uma lata de cerveja do que sua própria mulher.
Outra família está passando por uma crise similar. Vic Trenton, um executivo da publicidade, descobre que sua mulher o está traindo. Esse estado o coloca num sério dilema referente ao seu futuro com sua mulher e seu adorável filho Tad.
A situação dos personagens piora muito, pois Cujo está a solta. Ele logo ataca seu dono e um amigo. O filme tem poucas cenas de morte, porém de forma cruel: os assassinos não mordidos e comidos pelo cão.
As próximas vítimas são Donna, a esposa adúltera, e o garoto Tad. Um dos destaques do filme é a cena do carro, que toma quase que metade da história. O diretor Lewis Teague fez um ótimo trabalho. Ele conseguiu transmitir tensão nas horas certas tão bem como outros mestres do suspense como Brian DePalma e John Carpenter.
Donna e o filho precisam encontrar uma maneira de escapar do cão assassino que fica esperando que os dois saiam do carro 24 horas por dia. A sobrevivência desses personagens vai depender da força da sabedoria, e da determinação em acabar com o cão demoníaco a aportunidade para atacar.
Algumas pessoas reclamam que o final tem um desfecho muito rápido e que no filme há um final muito mais obscuro.
O filme dá a entender que todo aquele que faz algo de errado paga um preço, como a mulher adúltera e o mecânico que trata mal a mulher. Porém, em matéria de terror e suspense, o filme é muito eficiente.

O diretor Lewis Teague

Nascido em 8 de março de 1938, no Brooklyn, em Nova Iorque, o diretor Lewis Teague tem uma carreira muito extensa. De ator na década de 70, Lewis passou a produzir, editar e mais tarde dirigir filmes. Seu primeiro trabalho como diretor de filmes, foi dividido com Howard Freen a direção de 1974, “Dirty O’ Neal”, a história de uma mulher que faz uma proposta irrecusável a um policial.
O diretor também já trabalhou com John Sayles como roteirista de seus filmes e com Roger Corman e Dino De Laurentiis como produtor.
Os filmes de Teague geralmente giram em torno de personagens que são aterrorizados por alguma força oculta. Em “Fighting Back” (nome em português “Vingança Final”), de 1982, a ameaça vem de criminosos violentos; em “Cujo”, uma família é ameaçada por um cachorro raivoso.
A direção de Lewis Teague, como dizem, tem vida, o que compensa todos os outros temas violentos tratados em seus trabalhos.
Outros destaques do diretor são os filmes “A Jóia do Nilo”, estrelando Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny De Vito; “Comando Imbatível”, com Charlie Sheen e “Alligator”.

O cão São Bernardo

Se mesmo depois de assitir ao Cujo, você quiser ter um cachorro da raça São Bernardo, saiba um pouco sobre essa raça. O primeiro exemplar dessa raça foi registrado em 1885 na Suíça.
O São Bernardo é amigável, forte, alto, musculoso e ágil em todos os aspectos. Eles têm a mente muito inteligente e são capazes de expressar sentimentos. Eles eram usados para guiar viajantes em locais ermos.
Esse tipo de animal sobreviveu várias vezes a tempestades para salvar vidas. O olfato desses cães pode detectar uma pessoa que encontra até aproximadamente dois metros de neve. Em 1774 foi registrado o primeiro salvamento feito por um São Bernardo nos Alpes Suíços. Um exemplar da raça chamado Barry foi o mais famoso herói – ele chegou a salvar quarenta vidas.
O São Bernardo é um companheiro leal e geralmente bom com crianças, se elas forem boas com eles. Apesar do latido alto e do tamanho, o cão é extremamente doce. Geralmente, as crianças lembram fácil do São Bernardo – ele é aquele cão que anda com um pequeno barril no pescoço.
O São Bernardo é desajeitado até um ano de idade, e tem diversos estágios de crescimento. O macho, quando adulto, chega a pesar de 70 a 80 quilos e alguns podem chegar a quase 100 quilos. A fêmea pesa de 60 a 70 quilos.
Esse tipo de cachorro deve ser treinado como animais de estimação. O treinador deve ser paciente, firme e até teimoso. Todos que ficam ao redor do São Bernardo devem ser calmos e reservados. Essa raça é extremamente odediente.

Biografia

Stephen Edwin King nasceu em 21 de Julho de 1947 na cidade de Portland, no estado de Maine (EUA). O escritor é o segundo filho de Donald e Nellie Ruth Pillsbury King.
Os pais se separaram quando Stephen era ainda um bebê, ele seu irmão mais velho, David, foram então criados pela mãe. Parte da infância deles foi gasta na cidade de Fort Wayne, em Indiana, onde a família do pai se encontrava, e mais tarde em Stratford, em Connecticut.
Quando Stephen completou onze anos, sua mãe levou as crianças de vez para Durham, no Maine. Os avós, Guy e Nellie Pillsbury envelheceram e não podiam mais se locomover, e a mãe de Stephen foi obrigada a cuidas dos pais. Nessa época, a família morava numa pequena casa em Durham. Depois que os avós de Stephen morreram, a Ruth chegou a trabalhar como cozinheira.
Stephen frequentou a escola de gramática em Durham e completou o ensino médio na Lisbon Falls High School em 1966. Em seu último ano na Universidade de Maine em Orono, Stephen costumava escrever uma coluna semanal para o jornal da escola, chamado “The Maine Campus”. Ele também era um estudante engajado politicamente e apoiava o movimento estudantil antiguerra do Vietnã. Ele se formou em Inglês em 1970 e se tornou apto a das aulas em escolas de nível médio. Stephen King e sua mulher Tabitha Spruce se casaram em Janeiro de 1971. Ele encontrou Tabitha nas prateleiras da Biblioteca da faculdade, onde ambos trabalhavam. Como Stephen não encontrava aulas para trabalhar como professor substituto, a renda dos Kings era composta através do emprego numa lavanderia, a bolsa estudantil e dinheiro extra que vinha de crônicas escritas para uma revista masculina.
A primeira crônica profissional de Stephen King foi “The Glass Floor” para a Startling Mystery Stories em 1967. Durante os primeiros anos do casamento, ele continuou a vender textos pra revistas. Muitos deles foram mais tarde unidos e lançados.
Em 1973, a Doubleday & Co aceitou o romance Carrie para publicação. No dia das mães daquele ano, Stephen soube do seu editor na Doubleday, Bill Thompson, que se as vedas do livro fossem bem que ele poderia abandonar as aulas e se tornar escritor em tempo integral.
No final do verão de 1973, os Kings se mudaram para o sul do Maine, por causa da saúde debilitada de Ruth. Numa casa no Lago Segago ao norte de Windham, durante o inverno, Stephen escreveu na sua garagem seu próximo romance, originalmente intitulado “Second Coming” e então “Jerusalém’s Lot”, e finalmente “Salem’s Lot”, traduzido para o português como “A Hora do Vampiro”.
Durante este período, sua mãe morreu de câncer, aos 59 anos. “Carrie” foi publicado na primavera de 1974. Na mesma época, os Kings mudaram de Maine e foram para Boulder, no Colorado. Lá, eles moraram por um pouco mais de um ano e foi onde Stephen escreveu “O Iluminado”, cuja história passa no Colorado.
Voltando a Maine no verão de 1975, os Kings compraram uma casa na região dos lagos do oeste do estado. Stephen terminou de escrever “The Stand” (A Dança da Morte), ambientada em Boulder. “A Zona Morta” foi também escrita em Bridgton.
Em 1977, os Kings passaram uma temporada na Inglaterra, onde deixaram a casa depois voltaram em Dezembro. A família então comprou uma nova casa no centro da cidade de Lovell. Depois de morar lá naquele verão, os Kings se mudaram para o norte de Orrington, perto de Bangor, então Stephen passou a ensinar redação na Universidade de Maine, em Orono. Os Kings voltaram para Center Lovell na primavera de 1979, então compraram uma segunda casa em Bangor, mantendo a casa de Center Lovell como residência de veraneio.
Porque seus filhos cresceram, Stephen e Tabitha passam o verão na Florida e o resto do ano nas casas de Bangor e Center Lovell. Os Kings têm três filhos: Naomi Rachel, Joe Hill e Owen Phillip, e três netos.
Stephen tem ascendência escocesa e irlandesa, tem 1,92m e 90 kg. O escritor tem olhos azuis e cabelos castanhos. Sua barba está um pouco grisalha, e ele a deixa crescer de vez em quando. Raramente usa bigode. Já os óculos, ele usa desde que era criança.
Stephen e Tabitha concedem bolsas para a escola local e contribuem para muitas entidades assistenciais.
Em julho de 1999, Stephen quase morreu atropelado. O acidente acontece em North Lovell e ele foi pego por uma picape Dodge. Apesar dos diversos ferimentos e cirurgias complicadas ele sobreviveu.
O motorista, pouco tempo depois do acidente, foi encontrado morto em casa. Tão macabro como qualquer um de seus romances.
O escritor é considerado um dos escritores mais bem sucedidos do mundo.

Mestre na literatura e no cinema

Muitos dos livros de Stephen King foram vendidos ao cinema antes de chegarem às livrarias, prova indiscutível do poder de atração do autor. Com vários livros roteirizados para o cinema, Stephen King consagrou-se, ultrapassando, numa pesquisa popular dos Estados Unidos, o inesquecível Alfred Hitchcock, como o autor de suspense mais lembrado.
Sua estréia no cinema ocorreu em 1976, com o aterrorizante Carrie, A Estranha, (Carrie, EUA, 1976), filme que talvez, tenha dado origem à febre de adolescentes loucos que assomou o cinema nas décadas seguintes. No livro, Carrie, uma adolescente conturbada, serve de vítima das gozações do colégio. Mas a jovem tem poderes paranormais e decide usá-los em sua vingança, garantindo uma boa sequência de assassinatos e cenas de suspense. Brilhantemente dirigido por Brian De Palma, o filme tornou-se um clássico do terror, abrindo a séries de sucessos que abrilhantou a carreira de Stephen King como Mestre do Suspense contemporâneo.
Seu filme, Rose Red, A Casa Adormecida (Rose Red, EUA, 2002), é uma super produção de mais de quatro horas de duração e não promete ser a última. Com incursões na Internet, onde vendia capítulos de sua obra aos interessados, Stephen King prometeu ainda criar muitos sustos nas platéias de todo o mundo, a despeito do anúncio recente de que estaria se aposentando.

Filmes para assistir debaixo das cobertas

Carrie, A Estranha
O Iluminado
Christine, O Carro Assassino
A Hora da Zona Morta
A Colheita Maldita
Comboio do Terror
Show de Horrores
Conta Comigo
O Cemitério Maldito
A Tempestade do Século
Insônia
Uma Obra Prima do Medo
A Espera de um Milagre
Sonâmbulos
Cujo

História da SNK

2009-04-09T18:56:00.000-03:00

A “SNK Corporation” chamava-se, originalmente, “Shin Niho Kikaku Corporation”. Fundada em julho de 1978, mudou seu nome para SNK em 1986.
Durante a primavera de 1990, o “Neo Geo MVS”, para Arcades e o “Neo Geo Home System”, foram lançados no mercado mundial. O aparelho, batizado de “Neo Geo MVS”, possuía 4 slots (local para inserir os cartuchos), onde eram colocados até 4 jogos diferentes, e permitia ao usuário escolher entre os jogos, o que fez muito sucesso entre os Arcades. Já o “Neo Geo HomeSystem”, lançado para o mercado doméstico, possuía apenas 1 slot, mas, era o bastante para divertir, e muito, quem comprasse o console. Vamos falar um pouco mais sobre o que foi, provavelmente, a maior revolução, em termos de video game. Voltemos ao ano de 1990. A SNK, um dos maiores fabricantes de placas para Arcade lança o Neo Geo, um videogame revolucionário, porém, muito caro (custava cerca de US$1.500,00).
Mas, quem não gostaria de possuir, em casa, uma autêntica máquina de fliperama? Com certeza, uma das máquinas mais poderosas para jogos de luta, podemos citar, entre os mais importantes toda a série “King of Fighters”, os clássicos “Fatal Fury” e até os games mais antigos como “Art of Fighting” e “World Heroes”.
O emulador de Neo Geo depende de um micro, com configuração mínima Pentium 200 MMX, com, pelo menos, 32 MB. O emulador funciona baseado no sistema DOS.
Mas não se preocupe. Jundo com o emulador de você roda um Front-End, programa que ajuda no funcionamento do emulador. Com o front-end, você poderá acionar os games a partir do Windows e assim “enganar” o seu micro.
Existem diversas opções para alterar o sistema de memória e “ enganar” o computador. Se você possuir apenas 16 MB, ele vai “pensar” que você tem 32. E se tiver 32 MB, ele vai encarar sua máquina como se ela tivesse 64 MB.
O maior problema do emulador de Neo Geo são as ROMs. Elas possuem no mínimo 2,5 Mb e podem chegar até a 32 Mb. São realmente muito grandes. A vantagem é que você pode rodar junto com o Frontend. Dessa forma, o jogo pode estar zipado (compactado), economizando espaço em seu HD.
Com o Neorage, você pode salvar o jogo a qualquer momento, mesmo num game de luta. Ele possui um sistema semelhante a um Game Shark. Você pode inserir códigos e habilitar dicas que não são disponíveis, nem mesmo no Arcade ou no Console. Essas dicas podem ser encontradas em diversos sites de emulador na Internet.

System 16

2009-04-07T23:25:00.000-03:00

Este é um emulador proprietário, que roda apenas ROMs da Sega System 16. Os jogos aceitos por este emulador, são os fabricados pela Sega entre 1987 e 1989 como Shinobi, Altered Beast e E-Swat. Os Arcades da Sega usam um Motorola 68000 na plataforma principal, um Z80 e uma dupla de processadores YM2151/YM3012 para o som. Esta versão do System 16, não somente emula os jogos do System 16, como também jogos do System 18, como Shadow Dancer, do anterior System 16 com jogos como o Quartet II, do dual 68000 com jogos como Hang-On, Space Harrier e Out Run!
Para jogar, você terá que colocar as ROMs em suas respectivas pastas. Se por acaso elas estiverem zipadas, basta copiá-las para a pasta ZIPROMs.

M.A.M.E.

2009-04-07T23:22:00.000-03:00

M.A.M.E (Multiple Arcade Machine Emulator), é o nome do melhor emulador de jogos de fliperamas. Ele não é igual aos outros emuladores de Arcade, que são proprietários. Onde cada um roda só o jogo da sua empresa, como o Callus, da Capcom ou o System 16, da Sega. Ele roda jogos de todas as empresas que fizeram seus games a partir do início da década de 80.
Há versões deste emulador que rodam até jogos de Neo Geo.
Vamos trabalhar com a versão para Windows, pois dispensa todos aqueles comandos chatos de DOS, apesar de muita gente gostar mais.
São muito mais de 1900 jogos compatíveis, e a cada dia a lista de jogos vai aumentando.
Entre os jogos mais conhecidos estão “Ghouls and Ghost’n”, “Pac Man” e Ms Pac Man, além dos clássicos, “Space Invader” e “Moon Patrol”.
O primeiro emulador a rodar o game Street Fighter foi o M.A.M.E, o primeiro game da série, que só saiu para Arcade e para PC Engine.
O funcionamento do M.A.M.E. é muito simples, apenas clique no ícone do mame32, depois é só clicar na rom desejada para iniciar o jogo.
Como você verá as ROMs que não estão disponíveis, aparecem marcadas em vermelho, enquanto as disponíveis, estão com um desenho de um chip. Na primeira coluna do M.A.M.E., você encontra diversos filtros. Ao clicar em cada um, você verá na coluna central, as ROMs filtradas. O primeiro filtro que vemos é o All Games. Ao clicar nele aparecerá a lista com todas as ROMs suportadas pelo M.A.M.E, ao clicar no filtro Favorites, aparecerá as suas ROMs favoritas (para isso clique com o botão direito em cima da ROM e clique em “Add Favorities”). Você ainda pode procurar por fabricantes (Manufacturer), por ano de lançamento (Year), que tenham som estéreo, etc.
A última coluna traz uma imagem do jogo, mas para que esta imagem apareça, você precisa pressionar a tecla F12 em qualquer parte do jogo.
Observação importante: Se você deseja jogar em uma janela, tire a opção full screen (“Options/Default Options”) e a opção “Use Direct Draw” (na mesma janela, na guia “Advanced”).

O Pilão Primitivo

2009-04-04T01:05:00.000-03:00

As índias carajá preparam as panelas e mais tarde as comidas.
Os homens preparam o pilão. Cortam-no de um tronco de árvore, e em geral a madeira escolhida é o pequi. O pilão é escavado a fogo no sentido da madeira, como cresceu, verticalmente.
Outras tribos fazem o pilão escavando-o no sentido horizontal, o tronco deitado.
O pilão carajá é maior, alcança meio metro de comprimento e a boca é bem larga também.
A “mão” do pilão pode ser de pequi ou de outra madeira dura.

O Trabalho com o Pilão

A madeira de socar o pilão varia. Às vezes a índia fica de pé, outras ajoelhada.
A mulher soca o aipim (mandioca mansa) usando a mão de pilão que tem mais ou menos um metro de comprimento.
No pilão socam também milho para as papas e o urucu, para fazer as pastas com as quais se pintam.

A Lenda do Pilão

Algumas tribos acreditam que um herói-civilizador um dia soprou a mão de pilão que estava socando milho e ele virou mulher...
Quem sabe se é por isso que as mulheres ficaram com a cintura fina de pilão...
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Mapa Urbano de Pinheiro Machado

2009-04-03T14:34:00.002-03:00

Considerações Gerais

2009-03-30T12:39:00.001-03:00

No estudo da História da Nação Brasileira, é imprescindível, sempre, a História das Moedas e dos Fenômenos Monetários, como complemento da evolução econômica e esclarecimento do fenômeno histórico em consideração.
O estudo morfológico e interpretativo da moeda no Brasil ainda se encontra em fase inicial.
Considerando a moeda segundo o metal, ou liga metálica de que é feita, o aspecto que apresenta as figuras, motivos e efígies, os sinais e símbolos, os letreiros e legendas, pesos, diâmetros e espessuras, é ainda uma tentativa que progride, e vem progredindo, para que se possa melhor aquilatar o esforço ingente que foi exercido no passado para a construção honesta da numária brasileira.
A História Monetária, que ensina a agrupar as moedas em sistemas monetários, apresenta aspectos curiosos na evolução econômica de todos os Estados hispano-lusitanos da chamada América Latina.
Chega mesmo a espelhar o estado moral e mental dos povos de então, e, sobretudo, de seus empíricos dirigentes: caudilhos esclarecidos ou não, ditadores retardatários, que desejaram lembrar ou ressurgir Estados do passado, firmando um poder só existente no direito da força e não na força do Direito, estadistas notáveis que não encontraram ambiência, nem compreensão, por parte de seus conteporâneos, na época em que viveram.
Todos esses Estados de política primitiva e primária, empiricamente surgidos, sempre transitórios, em geral sempre longe da sã política filha da Moral e da Razão, prepararam, implicitamente, as bases sólidas para os atuais sistemas monetários dos povos americanos.
A História de um povo é, sempre, a História das suas moedas; com a razão, supomos, já foi dito: “...bom povo, boa moeda...”
A História do Brasil Colônia, Principado, Reino Unido, Império, República, está expressa na vida agitada da moeda colonial, na placidez da moeda nos outros períodos..., na atitude que resultou da Lei n° 5.018, de 18 de dezembro de 1926, que projetava a criação de um novo sistema monetário: o cruzeiro, com múltiplos: dois, cinco e dez, e submúltiplos: cinquenta, vinte, dez, quatro, dois e um centésimo...; no moderno movimento contrutivo que tomou providências para a execução de uma lei que criou o cruzeiro, e outra lei que, aperfeiçoando-o, tornou-o mais consentâneo com as exigências modernas.
A Lei acima nomeada, 5.018, teve sorte semelhante ao do Projeto de 1891, apresentado pelos políticos Amaro Cavalcante e Américo Lobo, e as considerações de Ramiro Barcellos: pretendia-se criar um novo sistema monetário com nova moeda.
Só o Decreto n° 4.791, de 5 de novembro de 1942, num regime republicano especial, é que pôde levar à efetivação de um novo sistema monetário, em substituição ao secular então em uso; foi criado o cruzeiro, com múltiplos: cinco e dois e os submúltiplos: cinquanta, vinte e dez centavos.
A então colônia do Brasil, com uma espécie de comercio de trocas entre os selvícolas, com a chegada de novos elementos humanos, conhecedores do uso da moeda, por assim dizer, impôs à metrópole portuguesa a necessidade da criação de um ambiente monetário, que, mais tarde serviu à referida metrópole para melhor acertar um regime fazendeiro, em benefício próprio, com a característica, genuinamente lusitana, de um fazendarismo essencialmente arrecadador...
De começo, a presença da moeda era precária, como mostraram os fatos e as consequências, agravadas pelas condiçoes: moeda recebida, era moeda guardada; só em premências especiais é que tornava a entrar em circulação.
Dessa quase ausência da moeda, a realidade dos acontecimentos apresentou condições curiosas de difíceis considerações de ordem econômica e financeira, porém de uma realidade objetiva, sem sentimentalismos nem resquícios de patriotismo.
Men de Sá, Governador Geral, que recebia o pagamento anual de quinhentos mil réis, e que teve aumento para seiscentos mil réis, a partir de 1556, também, apesar de governador, sentiu os efeitos da pouca moeda, pois, em carta ao Rei Sebastião I, informava que tinha de receber seus ordenados pagos em mercadorias perecíveis ou não...
Se estas condições eram impostas ao Governador Geral, certamente seria uma regra a ser usada com os demais menbros do governo dos Provimentos a Seculares e Eclesiásticos...
Dom Sebastião, querendo auxiliar o Colégio de Pernambuco, com uma dotação orçamentária, mandou que lhe fosse entregue um dote de mil cruzados, que seriam pagos em caixas de açúcar... isso em 1976.
Pedro II, em Carta Régia de 6 de julho de 1677, mandou que o Governador da Capitania do Rio de Janeiro informasse sobre o pedido dos moradores, que desejavam que o açúcar corresse como dinheiro, em consequência da grande falta de moeda.
A quase ausência de moeda foi, mais de uma vez, dada a conhecer o rei.
Ao que se parece, não foram satisfatórias as medidas tomadas, porque o mal continuou, como consta das crônicas de vários reis.
Com Dom João V, a Provisão de 15 de fevereiro de 1712 manda que no Maranhão se estabelecesse a circulação de açúcar, cacau, cravo e tabaco como moeda, mercadorias com as quais se pagariam soldos, provimentos em geral.
Mais tarde, as necessidades impulseram o uso da moeda expressa em algodão em pano, novelo ou ao natural.
Criou-se uma escola de valores, para regular as operações de compra e venda, etc.:
- uma vara de pano teria o valor de quarenta réis;
- uma libra de cravo, trinta réis;
- uma libra de cacau, vinte réis; etc.
Essas crises da presença da moeda se manifestaram várias vezes; em todas, as medidas tomadas não ofereceram a solução desejada.
Com Dom João VI, já investido na categoria de rei, surgiram dificuldades sobre moeda divisória, que bem viesse assistir à vida comercial de então.
O Alvará de 12 de outubro de 1808 trouxe uma solução discutível, de efeitos curiosos, pois determinava:
- o troco não será feito só com moedas, mas, também, com bilhetes impressos, com os valores de um, dois, quatro, oito, doze e dezesseis vinténs ouro... porém, para coibir os abusos, ajuntava:
- na forma de um regulamento provincial...
Essa solução simplória, guardadas as proproções, se repetiu...
O Ministro Comissário de Diligências, em 1723, representou a Dom João V, sobre a falta de moeda; a solução foi dada em 1725; expediram-se ordens para que fossem remetidas, para a colônia do Brasil, moedas de cobre que foram salvas de um naufrágio...
No estado em que se encontrava a vida social e econômica da colônia, a chegada e presença da moeda, criando uma nova situação, nem sempre trouxe comodidades e paz, às vezes surgiram perturbações difíceis de serem removidas ou remediadas.
No estado de iumprovisações em que viviam, não era possível assimilar, de momento, a ambiência nova criada pela presença da moeda.
Além de várias dificuladades, então apresentadas, se ajuntavam outras, uma vez que as relações monetárias com a metrópole eram feitas através de três instituições de funcionamento lento, moroso: Registros, Casas de Fundição, Casas de Moeda.
Dessas instituições, as mais simples, parece que eram mais expeditas nas suas soluções, eram os Registros, localizados nas passagens obrigatórias das precárias estradas de então, e que trocavam por moeda o ouro que saía das minas.
Esses Registros eram os postos avançados do exército fazendário da metrópole, que mentalidade sempre e indiscutivelmente arrecadadora por excelência.
Além desse serviço de troca de ouro por moeda, tratava-se da verificação oficial:
- se o quinto do ouro tinha sido pago à fazenda real.
Em caso de ausência de pagamento, surgiram as complexas exigências das leis para as colônias...
As contínuas variações de aumentos do valor das moedas foram problemas difíceis na vida da moeda, no então Brasil colônia, agravados pelas refundiçoes de moedas, em prazos curtos, quase impossíveis de serem bem cumpridos em um vasto país com deficiência e incertezas de comunicações.
A moeda sofreu aumentos, abaixamentos, marcações, remarcações, modificações, proibições, recolhimentos, refundições, etc.
É curioso lembrar a vida agitada das patacas e dos pesos espanhóis durante o período colonial.
Alguns exemplos, tomados entre os muitos existentes, servem para esclarecer quão graves eram os problemas qe se impunham, em consequência da instabilidade da situação da moeda.
- A Provisão de 3 de Agosto de 1643 manda aumentar em 20% o valor das moedas de ouro e 50% para o caso das moedas de prata; esses aumentos foram triviais na época do Senhor Dom João IV; criaram-se carimbos especiais para esses fins.
- A Lei de 20 de novembro de 1662 manda marcar para quatro mil réis as moedas de ouro de trêl mil e quinhentos réis; para isso estabeleceram-se Oficinas Monetárias, o que foi cumprido pelo Governador, em Alvará de 6 de julho de 1963, de acordo com a Carta Régia de 16 abril de 1662; foi mandado que se empregasse um carimbo com escudete com a coroa acima e o valor dentro do escudete, para o caso das moedas de ouro.
- A Lei de 22 de março de 1663 manda que seja aumentando em 25% o valor das moedas de prata.
- O Alvará de 12 de abril da 1668 manda aumentar para quatro mil e quatrocentos réis o valor das moedas de quatro mil; réis para dois e duzentos o valor das moedas de dois mil réis.
- A Lei de 4 de agosto de 1688 eleva o valor das moedas de ouro e de prata; as moedas de ouro de quatro mil réis passarão a ter o valor de quatro mil e oitocentos réis; o cruzado de quatrocentos réis passará para quatrocentos e oitenta réis.
Os Oficiais da Câmara do Rio de Janeiro representaram contra a aplicação dessa lei.
Uma insurgência popular levou a Câmara de São Paulo, em 23 de janeiro de 1694, a pedir ao Capitão Mor que não executasse a lei.
- Em 19 de janeiro de 1697, o povo de São Paulo insurge-se para obrigar a Câmara a levantar o valor da moeda.
- Em 28 de junho de 1720, insurge-se o povo de Vila Rica e Ribeirão do Carmo, contra o estabelecimento das Casas de Fundição e de Moeda; em consequência, o Governador das Minas Gerais anuncia que as Casas de Fundição só seriam estabelecidas um ano mais tarde.
- Pelo Bando de 1º de julho de 1720, o Governador das Minas Gerais retifica o perdão concedido aos sediciosos, e anuncia que não serão mais estabelecidas as Casas de Fundição e da Moeda; etc.
- A Lei de 27 de julho de 1641 manda que sejam refundidas todas as moedas de prata da colônia; o custo da refundição seria pago pelo proprietário da moeda.
- O Alvará de 12 de julho de 1642 dá novas providências sobre a recunhagem das moedas de prata.
- O Alvará de 8 de julho de 1643 manda submeter a nova refundição geral as moedas de prata.
- O Aviso de 2 de fevereiro de 1695 manda que as moedas em circulação na Capitania do Rio de Janeiro sejam retidas para a Casa da Moeda da Bahia, para que recebam uma nova forma.
- A Provisão de 7 de setembro de 1810 comunica à Junta da Fazenda de Minas Gerais a remessa de cunhos para a recunhagem dos pesos espanhóis.
- A Provisão de 15 de novembro de 1810 determina que a Junta da Fazenda da Bahia compre pesos espanhóis a 800 réis, para recunhá-los com o valor de 960 réis.
- O Aviso de 4 de agosto de 1814 manda comprar pesos espanhóis pelo valor de 840 réis, para refundi-los em moeda nova com o valor de 960 réis.
- A Provisão de 4 de abril de 1810 mandava que fossem recunhadas as moedas de 640 réis, e que lhes fossem postadas serrilhas, para evitar que sejam cerceadas, e que os pesos espanhóis recebessem o carimbo de 960 réis, de acordo com o Alvará de 20 de novembro de 1808.
- A Lei de 9 de agosto de 1686 mandava que as moedas de ouro recebessem marca e um cordão, a fim de evitar o cerceio.
- Pelo Bando de 22 de julho de 1733 o Governador de São Paulo manda que as moedas de 12.800, 6.400 e de 320 réis sejam remetidas para a Casa da Moeda do Rio de Janeiro, a fim de serem novamente serrilhadas, ajuntando que a dimunuição de peso das moedas cerceadas seria paga pelos possuidores.
- Pelo Bando de 14 de agosto de 1751 ordena-se que fossem recolhidas às Casas de Fundição todas as moedas de ouro existentes em Sabará e Vila do Principe, a fim de serem trocadas por ouro em pó ou em barra.
- O Alvará de 20 de novembro de 1808 manda recolher às Casas da Moeda da Bahia e Rio de Janeiro os pesos espanhóis de 750 réis, a fim de serem carimbados como moeda provincial com o valor de 960 réis; etc.
Todos os exemplos acima nomeados mostram as dificuldades trazidas pela melindrosa situação da vida monetária e as funestas complexidades para a vida da colônia, em geral.
Nas moedas portuguesas, que circulavam na metrópole e na colônia do Brasil, se encontra toda a evolução da Numismática Portuguesa, com estilos diferentes, em períodos diferentes, como se vê a seguir:
Românico: vindo de 1140 a 1357, com Afonso Henriques e Afonso IV;
Gótico: de 1357 a 1481, com Pedro I, Afonso I e Afonso V;
Renascimento: de 1481 a 1583, com João II e Antonio I;
Filipino: de 1580 a 1640, com os Felipes I, II e III;
Restauração: de 1640 a 1678, com João IV e Pedro, Principe Regente;
Moderno: de 1678 a 1910, com Pedro II até Manoel II;
Contemporâneo: de 1910, até o período republicano atual, com a República Democrática e a República Nacionalista.
Os dois últimos períodos não interessam ao caso das moedas no Brasil, exceto a parte referente a Pedro II, do penúltimo perído.
Em cada período, o aspecto artístico e técnico apresenta variações para tipos mais bem formados dentro dos princípios gerais das Belas Artes.
Além dessas complexidades administrativas, surgiram outras; parece ser possível considerar a colônia no Brasil como um mercado de muitos tipos de moedas estrangeiras e das suas próprias moedas em geral.
Na colônia do Brasil circularam moedas francesas, holandesas, dos Vice-Reinados das colônias espanholas, antes e depois dos Felipes, além das portuguesas e das coloniais.
Casa um desses tipos de valores cobre, prata ou ouro, levaram, naturalmente, à formação de várias modalidades de mercados de compra e venda.
Entre essas moedas estrangeiras, as que tiveram vida mais agitada foram as patacas e os pesos espanhóis:
- Sebastião I, pelo Alvará de 9 de fevereiro de 1564, proibiu a circulação dessa moeda, em consequencia da grande quantidade de patacas falsas; nessa ocasião, estas moedas foram proibidas de circularem em Flandres, pelas mesmas razões.
- Felipe III, em consequência da representação que lhe foi feita em 1626, autorizou o aumento de dois vinténs em cada pataca, a fim de coibir o êxodo dessa moeda.
- O Alvará de 13 de novembro de 1647 proibiu a circulação das fabricadas no Peru, na nova fábrica.
- A Lei de 6 de junho de 1651 permite a circulação das fabricadas em Segóvia, no México e em Sevilham, na Espanha.
- O Alvará de 13 de março de 1676 dá como valor seis tostões.
- A Portaria do Conselho Ultramarino, de 23 de março de 1679, manda marcar com o valor de 640 réis as patacas já marcadas com o valor de 620 réis.
- A Carta Régia de 28 de março de 1679 impõe a execução dessa determinação do Conselho.
- A Carta Régia de 2 de janeiro de 1687 proíbe a remessa dessa moeda para o Brasil, em consequência do cerceamento.
- O Alvará de 10 de dezembro de 1687 determina o valor de seis tostões, quando apresentarem o peso de sete oitavas.
- A Carta Régia de 21 de janeiro de 1700 manda circular nas Capitanias do Rio de Janeiro e Bahia, com o valor de 750 réis.
- A Lei de 21 de agosto de 1702 proíbe a circulação das fabricadas em Castela, sendo permitidas as denominadas Maria, de seis oitavas.
- O Alvará de 17 de outubro de 1808, atendendo às dificuldades resultantes do comércio com os exércitos ingleses, cujos pagamentos eram feitos nessa moeda, manda que sejam aceitas com o valor de 800 réis.
- A Provisão de 4 de abril de 1810 manda circular os pesos espanhóis com o valor de 960 réis.
- A Provisão de 15 de novembro de 1810 manda a Junta da Fazenda da Bahia comprar pesos espanhóis pelo preço de 800 réis, para recunhá-los com o valor de 960 réis.
- A Provisão de 14 de dezembro de 1815 manda estender essas condições para o Pernambuco e ao Maranhão.
- O Aviso de 11 de abril de 1818 manda fazer, em Mato Grosso, a recunhagem dos pesos espanhóis e das moedas de 80, 40 e 20 réis, devendo a Casa da Moeda preparar as máquinas para a cunhagem; etc.
A moeda que viveu na precária colonização francesa não teve influência na economia nacional; por ssim dizer, foi moeda que chegou, viveu pouco, e dasapareceu sem deixar quaisquer influências duradouras; desaparecida a insipiente colonização francesa, sem deixar traços de sua passagem, desapareceu, também, a moeda da pretensa e efêmera França Antártica.
A moeda holandesa viveu durante o chamado Domínio Holandês no Brasil colônia; terminada essa dominação, lentamente desapareceu de circulação esse tipo de moeda.
A moeda inglesa apenas faz lembrar a Ordem de 14 de julho de 1808, da Junta Provincial do Governo Supremo, com referência ao guinéu, meio guinéu e terço guinéu.

Callus

2009-03-28T20:39:00.000-03:00

O Callus roda apenas jogos da Capcom (emulador proprietário). Não que isso seja um problema. Ele roda todas as ROMs da placa CPS1 e CPS2, na qual estão as versões do Street Fighter 2, Strider, Final Fight, X-Mem vs Street Fighter, entre outros.
Para que suas ROMs funcionem no Callus, você terá que informar um local padrão, onde você as grava. Para isso clique no menu “Game” e logo em seguida, na opção “Directories”. Aparecerá uma janela, especifique o diretório em que estão suas ROMs, clique no botão OK para confirmar a alteração.
Agora clique novamente no menu “Game” e, em seguida, clique na opção “Load”. Aparecerá a lista de jogos que você tem para o Callus.
No menu “Settings”, você poderá selecionar os controladores do jogo. Em “Input”, poderá escolher até 4 teclados ou 4 joysticks diferentes para jogar, clicando em (keyboard 1), aparecerá uma janela onde você pode selecionar um teclado ou joystick. Para alterar as funções, clique no botão “Remap”. Ao clicar neste botão, aparecerá a janela Keyboard/Joystick X mapping (X equivale ao número do Teclado ou Joystick escolhido). Na parte inferior da tela, você pode selecionar a quantidade de botões que o jogo necessita. Se, por acaso, você não souber, dê uma olhadinha na última coluna da janela Load Game, ela lhe mostrará. A mesma opção aparece se você selecionar um Joystick.
Para iniciar o jogo, pressione 4 para inserir os créditos. Para iniciar os jogadores (Player 1 e Player 2), pressione 1 e 3 respectivamente. A tecla P pausa o jogo, se você alterar a janela (ir para outra janela) o jogo pausará automaticamente.
Aqui estão alguns dos muitos jogos que existem para o Callus:
1941 Counter Attack – Tiro
Final Figh – Ação
Cadillacs & Dinosaurs – Ação

Dados Gerais de Pinheiro Machado

2009-03-23T18:41:00.002-03:00

Localização: Microrregião da Serra do Sudeste - Messorregião Sudeste Rio-Grandense

Área do Município: 2.227,90 Km2

População: 14.594 Urbana: 10.767 (73,77%) Rural: 3.827 (26,23%) Homens: 7.462 (51,13%) Mulheres: 7.132 (48,87%)

Altitude: 436m

Latitude: - 31,578 Longitude: - 53,381

Densidade Demográfica (2000): 5,7

Ano de Instalação: 1878

Distância de Porto Alegre: 370 km

Número de Distritos: 04

Clima: O clima na maior parte do ano é frio, com média de temperatura variando entre 2°C e 18°C

Solo: Caracteriza-se por ser raso e com a presença de aflorações de rochas.

Relevo: Apresenta-se bastante irregular, destacando-se a Serra do Passarinho, Serra do Velleda e Serra das Asperezas. Também destaca-se a formação de inúmeras cerros, especialmente no 2° Distrito.

Rede Hidrográfica: Possui um grande número de riachos e sangas. Na divisa com os Municípios de Santana da Boa Vista e Caçapava do Sul, localiza-se o Rio Camaquã, que constitui a Bacia Hidrográfica do Camaquã.

Recursos Naturais: Destaque para a grande quantidade de calcário, considerado de excelente qualidade.

Fauna: As espécies mais características do município são: lebre, tatu, raposa, gambá, capivara, guaxaim(sorro), chimango, perdiz, caturrita, quero-quero, jacu, seriema, pomba do mato(pombão), cardeal, periquito, tico-tico, João-de-barro, lagarto, cobra cruzeira, cobra verde, traira, jundiá, lambari, etc.

Flora: As espécies mais características do município são: pitangueira, coronilha, corticeira do banhado, canela branca, butiá, branquilho, canela preta, pinheiro brasileiro, aroeira preta, aroeira cinzenta, aroeira periquita (anacauita), etc.

Economia: Baseada principalmente na Agricultura, Pecuária, Extração de Pedras para Exportação, Pedras de Revestimento e Produção de Cimento. Outro grande destaque é a Viticultura, que, devido à característica do Clima da Serra do Sudeste, favorece à elaboração de vinhos finos de alta qualidade.

Comércio: Aproximadamente 380 estabelecimentos.

Educação: Existem atualmente no Município 10 Escolas, com aproximadamente 3.200 estudantes matriculados.

Saúde: O Município possui 02 hospitais (um na sede e outro no distrito de Torrinhas), 03 Postos de Saúde e 01 Centro de Atenção à Saúde.

Habitação: Imóveis urbanos: 3.859 (68%); Imóveis rurais: 1.833 (32%)

N° de Veículos (Detran/RS - Jul/03): 2657

Núcleos Habitacionais Urb anos: 07

Saneamento básico:
Urbano: 90% com fossa absorvente e galeria de esgoto não tratado;
Rural: 50% com fossa séptica e poço absorvente.

Abastecimento de Água:
Zona Urbana: 99% água tratada;
Zona rural: 100% água de poço/cacimba

Energia Elétrica:
Zona Urbana: 98% com energia elétrica;
Zona rural: 33% com energia elétrica

Coleta de Lixo:
Residencial e comercial: 100% coletado;
Hospitalar e ambulatorial: 100% incinerado

Telefonia:
Telefones Residenciais: 1600;
Telefones Comerciais: 300;
Telefones Públicos: 57

A Paz dos Farrapos

2009-03-23T18:25:00.001-03:00

Quem é quem na Revolução Farroupilha
A história dos farrapos ainda tem muitas lacunas. Todas as pesquisas feitas até hoje, e não são poucas, ainda não conseguiram preencher a falta de informações importantes e nem resolver muitas dúvidas sobre os homens que fizeram e viveram a guerra. Eis uma síntese do que se sabe a respeito dos principais deles:

Bento Gonçalves da Silva – Nasceu na freguesia do Triunfo, em 03/09/1788. Filho de estancieiro. Aos 23 anos lutou na “Campanha de D. Diogo”. Em quatro anos chegou a coronel. Recolhido à sua fazenda em Camaquã organizou o movimento contra o Império. Foi o grande líder dos farrapos. Esteve preso no Rio de Janeiro e na Bahia, de onde fugiu. Foi eleito presidente da República de Piratini quando estava preso morreu um sua fazenda dois anos depois da guerra, de pleurisia, aos 59 anos.

Antonio de Souza Netto – Nasceu no Povo Novo, distrito de Rio Grande em 1803. Estudou em Pelotas. Aos 26 anos era capitão de segunda linha, logo seria coronel da Guarda Nacional. Foi “quem sustentou a revolução na ausência de Bento Gonçalves”, segundo Othelo Rosa. Proclamou a república em 10 de setembro de 1836, separando o Rio Grande do Sul da nação brasileira. Depois da revolução foi viver no Uruguay. Lutou com o exército brasileiro na Guerra do Paraguay. Morreu em Corrientes em julho de 1866.

Onofre Pires da Silveira – “Gigante de origem gótica, grosseiro e iletrado, mas de descomunal corpulência e prodigiosa força com que aterrava dez e mais lutadores”, no dizer de Araripe. Nasceu em Porto Alegre em 25/09/1799. Comandou a tomada de Porto Alegre. Aprisionado na Ilha do Fanfa. Fugiu da Fortaleza de Santa Cruz (RJ), regressando ao Rio Grande do Sul. Desentendeu-se com Bento Gonçalves e com este duelou às margens do Sarandi. Ferido no ante-braço, morreu em consequência do ferimento em março de 1844.

Bento Manuel Ribeiro – Paulista de Sorocaba, criou-se no Rio Grande do Sul e foi peão de estância. Alistou-se como soldado em Rio Pardo. “Militar experimentado e relacionado na campanha por laços de parentesco, dispunha de notável clientela”. Era coronel quando entrou na revolução em 35. Logo depois mudou de lado e teve participação decisiva na guerra. Derrotou e aprisionou Bento Gonçalves na Ilha do Fanfa. Em 37 voltou aos rebeldes por dois anos. Ficou um tempo no Uruguay e voltou novamante a serviço do Império, no Estado Maior de Caxias. Reformou-se no posto de marechal. Morreu em Porto Alegre em 30/05/1855.

João Antonio da Silveira – Portugues nascido na freguesia do Estreito em 08/09/1780. Já estava reformado como oficial, aos 55 anos, quando se engajou na revolução farroupilha. Participou de importantes ações militares e tornou-se general do exército rebelde em 1841. Foi um dos quatro que assinaram o ato de paz em Ponche Verde. Elegeu-se deputado para a Assembleia Constituinte de 42. Morreu em São Gabriel aos 92 anos de idade.

João Manoel de Lima e Silva – Filho de marechal, irmão do regente Francisco de Lima e tio de Luis Alves de Lima e Silva, o Duque de Caxias. Era o único republicano numa familia do Império. Nasceu no Rio de Janeiro e foi assassinado à tradição nas proximidades de São Borja (RS) em agosto de 1837, quando assistia a um batizado. Tinha 32 anos. Foi o primeiro general da República Riograndense.

Lucas de Oliveira – Era capitão da Guarda Nacional quando a revolução começou. Foi um dos que mais influiram junto a Netto para que ele proclamasse a república. Foi deputado à assembleia constituinte e, depois, ministro da Guerra. Morreu em fevereiro de 1847.

Afonso José Corte Real – Nasceu em Rio Pardo em novembro de 1809. Tinha 26 anos quando iniciou a revolução. Teve renome como cavaleiro e galanteador de salões. Esteve preso no Rio, fugiu e retomou a luta. Morreu a 18 de junho de 1840 atacado por uma escolta inimiga que pensou trata-se de aliados.

Joaquim Teixeira Nunes – Nasceu em Piratini. Ficou conhecido como o “coronel Gavião”. Liderando o Corpo de Lanceiros, levava terror aos inimigos. Acompanhou David Canabarro na expedição a Santa Catarina. Sobreviveu ao ataque de Porongos em que morreram quase todos os seus lanceiros negros. Morreu alguns dias depois combatendo em Arroio Grande, em novembro de 1844.

José Mariano de Mattos – Nascido em Minas Gerais, em 1801. Veio para o Rio Grande do sul em 1831. Serviu e comandou o primeiro Corpo de Artilharia. Foi deputado na Assembleia Provincial de 1835. Ministro da Guerra e da Marinha da República Riograndense. Reintegrado ao Exército Imperial, chegou a Brigadeiro. Morreu no Rio de Janeiro de 1866.

José Gomes de Vasconcellos Jardim – Nasceu em 08/03/1784 em Viamão. Grande proprietário, tinha charqueada e olaria em Guaiba. Em sua casa Bento Gonçalves e outros líderes planejaram a revolução. Ajudou Onofre Pires a atacar Porto Alegre no 20 de setembro. Em 1936, quando Bento foi preso, substitui-o no exercício da presidência. Morreu em abril de 1854.

Luis Alves de Lima e Silva – Seria depois o Duque de Caxias. Era barão, pacificou quatro províncias no Império. Em novembro de 1942 foi nomeado presidente da província do Rio Grande do Sul e comandante das Armas com a incumbência de por fim ao movimento farroupilha. Obteve a paz em março de 45 e permaneceu na presidência até o ano seguinte. Elegeu-se senador pelo Rio Grande do Sul e foi mais uma vez presidente, já como conde de Caxias em 1850/1851.

Pedro Labatut – Nasceu em Cannes, na França, em 1768 e morreu em Salvador, Bahia, em 1849. Integrou o Exército de Napoleão na Invasão da Espanha. Serviu na Colômbia sob o comando de Simon Bolivar. Ingressou no Exército brasileiro como Brigadeiro.

David Canabarro – Grande tino militar. Morreu em 12 de abril de 1867 de gangrena, decorrente de um pequeno ferimento no pé contraído nas lides de sua estância de São Gregório. Nasceu a 22 de agosto de 1796. Entrou na revolução um ano depois do início como tenente coronel. Seu maior feito foi a tomada de Laguna que estendeu a revolução à Santa Catarina. Assumiu o comando do exército farroupilha em novembro de 1940. Era “rude, extravagante, descuidado de filigranas morais”, no dizer de Lindolfo Collor.

Antonio Vicente da Fontoura – Comerciante, político e militar, nasceu em Rio Pardo em 1807. Foi ministro da Fazenda e, interinamente, da Guerra na República Riograndense. Foi o emissário dos farrapos à corte para negociar a pacificação. Morreu em 20 de outubro de 1860 em consequência de ferimentos recebidos a 8 de setembro na eleição de vereadores e juizes de paz no município de Cachoeira.

Antonio Paulo Vicente da Fontoura – Poeta, conhecido por Paulino da Fontoura. Vice-presidente da Republica Riograndense foi assassinado em Alegrete a 13 de fevereiro de 1843. A oposição responsabilizou Bento Gonçalves da Silva pelo crime.

José Garibaldi – Nasceu em Nizza, Itália, a 4 de julho de 1807. Condenado à morte depois de uma fracassada rebelião fugiu para a América. Chegou ao Rio de Janeiro em 1836. Engajou-se na revolução Farroupilha em 1838, assumindo o comando das forças navais. Morreu em Caprera, Itália, em 1882.

Luigi Rosseti – Nasceu em Gênova. Veio para o Brasil em 1827. Companheiro de Garibaldi, foi redator de “O Povo”, jornal oficial da republica riograndense. Morreu em combate a 24 de novembro de 1840 em Viamão.

Anita Garibaldi – Natural de Laguna acompanhou José Garibaldi por dez anos em suas lutas na América e na Itália. Morreu na Itália aos 29 anos.

Domingos Crescênio de Carvalho – era capitão quando iniciou a revolução chegou a coronel sempre se distinguiu pela bravura.

Domingos José de Almeida – Mineiro de julho de 1797. Comerciante, veio para o Rio Grande do Sul em 1819, fixando-se em Pelotas. Tornou-se industrial. Foi major e coronel da Guarda Nacional. Elegeu-se deputado à assembleia de 1835. É considerado o “verdadeiro estadista de 1835”. Foi ministro do Interior e da Fazenda na República Riograndense. Morreu em maio de 1871.

José Mariano de Matos – Natural do Rio Janeiro, nasceu em 1801. Oficial de artilharia era major quando eclodiu a revolução farroupilha. Foi o primeiro ministro da Guerra da República Riograndese. Vice-presidente, esteve no exercício da presidência, esteve no exercício da presidência de 1838 a 1841. No império chegou a Brigadeiro e Ministro da Guerra. Faleceu em 1866.

Marciano Pereira Ribeiro – Mineiro, formado em medicina, viveu na Inglaterra. Elegeu-se deputado à Assembleia Provincial. Era vice-presidente e assumiu a presidência quando Fernandes Braga foi deposto, no início da revolução. Esteve preso no Rio de Janeiro. Viveu exilado em Buenos Aires. Morreu em São Gabriel em março de 1840.

Francisco Pedro de Abreu – Conhecido como Chico Moringue, o mais terrível guerrilheiro que os farrapos enfrentaram. Nascido na barra do Ribeiro em 1891. Apresentou-se para defender o império logo no início da revolução. Era “de pequena estatura e compleição franzina”, mas dotado de resistência e energia inesgotáveis. Derrotou Netto e Canabarro em ataques de surpresa. Ganhou o título de Barão do Jacuí.

As Armas Usadas em Combate

Lanças – “A lança era a principal arma da famosa cavalaria farrapa. Havia vários modelos: a lança-punhal e a lança de choupa, com cruzeta roliça triangular ou em forma de meia lua.”

Espadas – “Os cavalarianos preferiam as curvas, principalmente as famosas rabo-de-galo. Eram também conhecidas por sabres de cavalaria, gládios de ferradura ou espadas de ferradura, devido à pronunciada curvatura de suas lâminas”.

Pistolas – “A maioria das pistolas, pistolões, garruchas e trabucos eram de carregar pela boca. Podiam ser de dois canos, sobrepostos ou laterais”.

Espingardas – A infantaria achava-se dotada com espingardas e carabinas dos modelos Tower e Brown Bless. A maior parte dessas armas tinham seus canos lisos e seu calibre variava entre 15 e 19mm.

Adagas – “As adagas, ou dagas, também não obedeciam a um modelo único. Eram feitios e tamanhos e origens os mais diversificados. Maiores do que uma faca, menor do que a espada, com um ou dois gumes.”

Boleadeira – “O laço e a boleadeira faziam parte do arsenal individual, principalmente dos cavalarianos. Funcionavam não só como arma de apreensão, como de choque (boleadeira).

Canhões – “A artilharia farrapa encontrava-se armada com canhões, obuses e canhões obuses tomados às tropas imperiais. As granadas de ferro, esféricas, atingiam de 500 a 1000 metros”.

Arcade

2009-03-21T18:58:00.000-03:00

Os Arcades ainda são as melhores atrações do mundo do entretenimento. Desde a sua criação, até hoje, vêm divertindo crianças, jovens e adultos.
Os Arcades de hoje em dia, nem se comparam aos primeiros aparelhos, lançados há quase 40 anos. As novas máquinas, ganharam movimento, cor, dinamismo e interatividade. Não é para menos, afinal, com as tecnologias que surgem a cada momento, a sua evolução foi feita utilizando todos os recursos disponíveis.
O primeiro jogo de Arcade (SpaceWar) foi desenvolvido em 1961, por Steve Russell, estudante do MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts), este foi o primeiro jogo interativo. Em 1962, Nolan Bushnell matricula-se na escola de engenharia da universidade de Utah, onde conhece o jogo SpaceWar de Russell.
Nolan Bushnell começa a desenvolver projetos para serem rodados em Arcade, mas se depara com a dificuldade de acesso aos caros computadores de 1965.
Finalmente em 1970, Bushnell consegue desenvolver o primeiro Arcade com o jogo SpaceWar, que recebeu o nome de Computer Space. A empresa Nutting Associates, compra este projeto e contrata Bushnell para gerenciar a sua fabricação.
Um ano depois (1971), a Nutting Associates lança os primeiros Arcades do Computer Space. São fabricados 1500 aparelhos com monitores de 13 polegadas, preto e branco em uma cabine com um visual futurístico. O jogo começa a ser vendido, mas o público o acha demasiadamente difícil de jogar.
Em 1972 é lançado o primeiro videogame, que foi chamado de Odyssey. No dia 24 de maio, a Magnavox mostra o seu videogame em uma convenção em Burlingame, Califórnia. A Nutting, acreditando que este poderia ser uma grande concorrente dos seus Arcades, manda Bushnell para testar o produto. Bushnell passou horas testando jogos como Tênis, entre outros, e informou à direção da Nutting que não havia achado o Odyssey interessante, e que ele não teria como competir com o Computer Space.
O Computer Space não vende muito bem, e Bushnell chega à conclusão de que o jogo é realmente muito difícil. Ele percebe que tem que fazer algo mais simples. A Nutting Associates, dá certa branca para que ele desenvolva um novo projeto. Bushnell chega à conclusão que, como ele é o cérebro que está por trás do jogo, tem que ter maiores participações na empresa e as reinvindica. Ele exige um terço de Nutting, o que foi recusado. Com isso, ele deixa a empresa.
Logo em seguida, Bushnell abre sua própria empresa com o nome Syzygy (A configuração, em linha reta, de três corpos celestiais), mas esse nome já estava sendo usado por outra companhia. Então ele mudou o nome para Atari, um termo que, no japonês, é equivalente ao “check”, no xadrez.
A Atari cria seu primeiro jogo chamado de Pong. Ele é um jogo de tênis muito simples e tem este nome por duas razões:
1 – Pong é o som que a bolinha faz quando bate na raquete ou no outro lado da tela;
2 – O nome “Ping-Pong” já era registrado!
Bushnell tenta vender o seu novo jogo, para os fabricantes de Arcade, mas ninguém quer comprá-lo. Ele volta para a Califórnia e decide, ele mesmo colocá-lo no mercado.
Bushnell coloca o Arcade do Pong, para teste, no Andy Capps, um bar local. Duas semanas depois, ele foi avisado que a máquina havia parado de funcionar. Ao se colocar uma moeda, ela não fazia nada. Bushnell foi até o local, para verificar o ocorrido. Chegando lá, descobriu que a máquina realmente havia parado de funcionar, não por defeito, mas devido ao grande número de moedas que havia dentro dela. Pong já era um sucesso.
A Magnavox (fabricante do Odyssey) então, processa a Atari, alegando que Pong é uma cópia de seu jogo e apresenta um livro de assinaturas onde consta a presença de Nolan Bushnell, na demonstração do Odissey em Burlingame. Por US$ 100.000 (Cem mil dólares), a Atari compra os direitos para fabricar o jogo. E qualquer empresa que desejar fabricar o jogo, deveria pagar, para Magnavox, uma taxa de licença.
Enquanto Pong faz um tremendo sucesso, diversas empresas, incluindo a Nutting, criam jogos similares. No decorrer do ano de 1973, existem mais de 25 empresas, competindo com o Pong. Ted Dabney (sócio de Nolan Bushnell) acredita que a Atari irá ter um baixo lucro devido à concorrência, e resolve vender sua metade da companhia para Bushnell.
No ano de 1976, Bushnell vende a Atari por US$ 28 milhões para Warner Comunications, e continua na empresa, como presidente.
A Atari abre o primeiro Pizza Time Theatre, uma inovação, na época, com uma combinação de restaurante e fliperama. No local, foram colocados animais robóticos, jogos eletrônicos e comida. O mascote do restaurante é um rato chamado Chuk E. Cheese. Bushnell havia pensado neste conceito, três anos antes, enquanto aguardava, em uma fila de uma pizzaria.
Bushnell deixava a presidência da Atari e assina um contrato, no qual se determina que ele não poderia competir com a empresa durante 5 anos. Bushnell compra os direitos do Pizza Time Theatre, da Atari e começa a vender franquias. Ray Kassar passa a ser o novo presidene da Atari.
No ano de 1980, a Namco lança o Pac-Man, o mais popular Arcade de todos os tempos. Foram vendidas mais de 300.000 unidades no mundo (sem contar o número de máquinas piratas, existente em todo o mundo), pelo menos 100.000 máquinas foram vendidos nos Estados Unidos com o nome original “Puck Man”. Mas este nome foi trocado, pois o pessoal que frequentava os fliperamas, aproveitava a semelhança das palavras, transformava o P em F, e Pac Man virava “Fuck Man”. Pac Man foi o primeiro game popular desenvolvido para homens e mulheres.
No ano de 1981, a indústria americana de Arcade fatura US$ 5 bilhões. Segundo pesquisas feitas, os americanos gastavam 75.000 horas jogando.
Magnavox lança um jogo chamado K.C. Munchkin para o Odyssey2. A Atari acha que o jogo é muito similar ao seu e resolve processar a Magnavox. A Atari acaba ganhando o processo e a Magnavox foi obrigada a retirar seu produto do mercado.
Em 1993, tem início a era dos 32 bits. Os jogos dos Arcades começam a ganhar mais vida, cores e som.
Devido à violência dos jogos Mortal Kombat e Night Trap, os senadores Joseph Lieberman e Herbert Kohl, iniciam uma “investigação” sobre jogos violentos, ameaçando banir, de qualquer maneira, os jogos que assim fossem considerados. Com isso, conseguiram instituir um sistema de classificação de jogos.
Em 1994 entra em prática o ESRB – Entertainment Software Rating Board (Conselho de Classificação de Entretenimento), que estabeleceu uma classificação para os jogos. Os fabricantes deveriam colocar na embalagem, a recomendação de idade para a qual eram aconselhados. Desta forma os consumidores saberiam que jogos poderiam adquirir, o grau de violência ou se continham cenas picantes.
Os senadores Kohl e Lieberman, responsáveis pela avaliação dos jogos, emitem seu relatório anual, no qual mostram que as indústrias estavam concordando com as novas normas. Os senadores não estão muito felizes com os varejistas, porque a maioria das lojas não tem política de impedir que menores obtenham jogos com temas impróprios. A indústria do Arcade, que ainda estava no processo de especialização da classificação de seus jogos, não foi avaliada pelos senadores.
Em 1998, começou a idade moderna, tanto para os Arcades, quanto para os Consoles. Foram lançados novas máquinas e novos jogos. A Sega lançou uma versão Arcade do Dreamcast. A máquina tem a mesma potencialidade das máquinas de Arcade da época, modelo 3, porém, com uma diferença. A máquina estava a venda por um terço do preço.
Herb Kohl, o senador que, em 1994, foi totalmente contra a venda de jogos violentos, elogia a indústria de videogames, por ter criado um sistema de classificação para os Arcades, com mensagens de advertência. Por causa desta cooperação, Kohl prometeu que nenhuma lei nova seria sancionada. Kohl, no entanto, ameaçou boicotar os Arcades que não cooperassem com as classificações requeridas. A venda dos jogos foi proibida nos grades magazines. O primeiro a fazer isso foi o Wall-Mart, que proibiu a venda de 50 jogos de Arcade em sua cadeia de lojas nos Estados Unidos. Segundo eles, “estes jogos são considerados impróprios pelos padrões do Wall-Mart”.
No ano de 1999 os emuladores se tornaram um grande pesadelo para as empresas de entretenimento.

Emuladores

2009-03-21T18:55:00.000-03:00

Emuladores são programas que transformam (emulam) seu PC em diversos outros tipos de equipamento. Os primeiros emuladores desenvolvidos foram para Macintosh, Amiga, MSX, etc. posteriormente, foram criados outros tipos, e hoje, podemos dizer, com certeza, que os mais utilizados são os de videogames.
Atualmente, podem ser encontrados todos os tipos de emulador de videogame.
A Internet continua sendo o melhor meio para que você obtenha emuladores e ROMs. Para quem ainda não está familiarizado com este mundo, ROMs são os jogos que você copia para o seu micro. Eles são equivalente aos Cartuchos e CDs do seu videogame.
As ROMs copiadas através de sites da Internet, ou qualquer outro meio, só serão legais, se você tiver o jogo correspondente em “Cartucho” ou “CD” (dependendo do video game que você possuir).
O emulador de Arcade, nos possibilita usar os melhores jogos dos flipperamas, em nossa própria casa, sem que tenhamos que suportar palpites ou piadinhas dos outros.
Como é um pouco difícil comprar um Arcade, antes de baixar uma ROM desse gênero, verifique quais são as regras para a obtenção da mesma.
Os emuladores de computador, permitem que você transforme seu PC em outro computador. Assim você poderá desfrutar recursos ou instalar determinados softwares feitos para estes micros.

O Vaqueiro do Rio Branco

2009-03-18T07:06:00.000-03:00

O antigo Território do Rio Branco, hoje Território Federal de Roraima, oferece boas condições para a criação de gado vacum. Localiza-se no planalto das Guianas.
Nas terras mais baixas (duzentos metros) ficam os criatórios de gado, nas pastagens naturais desta região.
Os campos são imensos e de vez em quando surgem os capões de mato “ilha de mato”, marginais de rios e lagoas.

Os Peões

Os peões, campeiros e vaqueiros do Rio Branco, são geralmente, descendentes de índios (das tribos macuxi ou vapidiana) que se miscigenaram com os brancos.
São morenos, fortes, esbeltos e imberbes.
Ganham pouco dos seus patrões mas têm permissão de comer carne das reses. Comem carne cozida com farinha de mandioca, bebem leite ou fazem queijo. Por isso são ágeis, fortes e resistentes. São os gaúchos do extremo-norte.

As Roupas do Vaqueiro

Não usam roupa especial porque não há caatinga e nem espinhos. A camisa simples, calça comum, às vezes perneira curta de pele de veado, alpercatas simples de couro de veado. Chapéu de palha comum de palmeira, às vezes preso por um fio de palha. Usam um laço de dez ou doze braças de couro cru para o trabalho nas fazendas, retiros e “lavrado” (campos extensos).
Os vaqueiros, campeiros do Rio Branco, são peões avançados, verdadeiros baluartes da nossa nacionalidade, no ponto extremo-norte do Brasil.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Emuladores Pirataria ou Não?

2009-03-17T07:15:00.000-03:00

De um lado, as grandes empresas, que fabricam jogos para videogame.
Do outro, as pessoas que criam e desenvolvem os emuladores.
No meio de tudo, nós, usuários, que ficamos em dúvida sobre o que é, ou não, permitido fazer.
A evolução nos meios de comunicação tem sido muito rápida nos últimos anos, fazendo com que a legislação do mundo todo (inclusive a nossa), ficasse desatualizada, quando o assunto e Internet (principalmente direitos autorais na rede). Os governos de todos os países têm se esforçado, mas ainda não conseguiram acompanhar a velocidade com a qual a web e os meios eletrônicos evoluem.
Desta forma, a questão da “pirataria” não é bem definida e todos ficam em dúvida sobre o que é ou não aceitável. Até mesmo nos Estados Unidos, onde existe uma legislação bastante atualizada, não há um consenso, em relação aos emuladores. Alguns dizem que são proibidos, outros, que são 100% legais.
Vou apresentar alguns pontos e deixar para que você, leitor, decida o que é certo ou errado. Não tenho a intenção de ser a sua voz da consciência. Apenas quero que você possa ter uma visão mais ampla sobre o que é permitido ou não. Lemre-se que o que será apresentado se refere ao mercado americano. Alguns pontos, como a Convenção de Berna, são até aceitos mundialmente. Outros, como o Ato sobre Direito Autoral de 1976 – 17 U.S.C. 117, são aceitos apenas em alguns países.

O que é direito autoral?

Simplificadamente, direito autoral é o Direito que o Autor tem sobre aquilo que cria. Para se beneficiar deste direito, é preciso que a obra exista, de uma forma física, tangível, e não apenas na sua imaginação. Pode ser escrito, desenhado em um papel, uma foto, uma gravação em fita K7, um CD, um DVD, colocado na internet, etc. Tem que ser inédito e não pode, simplesmente, ser um acontecimento real.
Depois disto, o autor pode ceder, vender, transferir e fazer o que bem entender com seu direito de uso sobre a sua criação. O mais importante é que ele pode determinar quem pode Copiar e Vender cópias de seu trabalho. O comércio, talvez seja o principal responsável pela existência dos direitos autorais, pois quando as pessoas percebem que podem ganhar dinheiro criando, passaram a criar mais.
Existe um ponto bastante delicado, que é o Trabalho Derivativo. Suponha que você queira fazer um desenho animado ou um gibi, usando personagens de Guerra nas Estrelas (Star Wars). Os heróis deste “mundo” são de propriedade de LucasFilms, e para isso, é preciso ter uma autorização deles. Como eles, com certeza, não vão autorizar (a menos que você pague o valor que eles cobrem), qualquer coisa que você criar, será pirataria. Isto quer dizer que tudo que você encontra na Internet, baseado em personagens famosos e, que não possuem autorização (também chamadas de FAN FICTION), são produtos não-oficiais e não devem ser baixados para seu micro.
Existe uma condição especial, que estabelece que você pode se basear em obras já existentes, sem precisar de uma autorização do criador: as paródias.
Você pode fazer uma paródia, sátira, repleta de humor, sem que o detentor do direito autoral possa fazer nada para impedir. Mas você não pode simplesmente pegar “ Luke Skywalker” e fazer algumas passagens cômicas, alegando que se trata de uma paródia. Na corte, isto não vai parecer tão engraçado...
Outro ponto bastante polêmico, é o chamado Uso Justo (Fair Use). Existem certas situações. Bastante específicas, onde é possível usar partes de uma obra, sem ser necessário obter uma autorização do autor. Por exemplo, um crítico pode fazer uso deste direito, para garantir a isenção de seus pontos de vista. Caso contrário, só obteriam aprovação para utilização de uma obra, críticas que favorecessem os produtores das mesmas, o que comprometeria seriamente o trabalho da crítica. Pela doutrina do Uso Justo, qualquer um pode usar “partes” de obras para fazer comentários, análies, pesquisas, seminários, etc. algumas pessoas dizem que a liberação de uso para quem alega não cobrar ou tratar-se de uma instituição educacional, constituiria uma brecha na lei do direito autoral, criando uma abertura para que fossem feitas cópias, indiscriminadamente. Mas não é bem assim. Existem pontos específicos e se alguém foge deles, pode acabar sendo acusado de pirataria. Uma observação: a maioria das empresas não se preocupa com o chamado “FAN FICTION”. Eles, geralmente, permitem que você crie e disponibilize estes arquivos na Internet, desde que não seja cobrado nada por isso.
A última coisa que precisa ser explicada é a Engenharia Reversa. Esta técnica, usada e aceita mundialmente como procedimento usual, apesar de muitas empresas tentarem nos convencer do contrário, permite que alguém possa simular o funcionamento de algo já existente, criando um processo indêntico (ou parecido), sem copiá-lo. Desta forma é possivel entender como algo funciona e criar um produto que vai obter os mesmos resultados, de uma forma totalmente diferente. Isto não constitui violação a lei do direito autoral.

O que se pode colocar na WEB?

A Internet é um lugar onde reina o caos. Cada um faz o que acha certo. Alguns fazem, até mesmo, o que sabem que é errado.
Para ser direto: você não pode colocar nada na Internet, a menos que tenha autorização de quem possui os direitos autorais.
Ou seja, é ilegal pegar seu CD preferido, converter as músicas para MP3 e colocá-las em seu site. Da mesma forma, não se pode escanear uma foto ou imagem e incluí-la em sua homepage. Tembém não é permitido pegar a ROM de um videogame em um outro site e disponibilizá-la no seu. Ou mesmo “linkar” o arquivo na sua página.
Como você não possui autorização do autor, fazer isto constitui um ato ilícito e que pode causar transtornos legais para você ou para seu responsável. Isto não quer dizer que, ao fazer uso indevido de qualquer material, você será imediatamente processado. Mas, significa que você está errado, e poderá ter problemas, caso alguém se sinta prejudicado por seus atos, e resolva processá-lo e pedir indenização. Para que você não tenha problemas legais: não coloque nada em seu site se não foi você quem criou, ou se não obteve a autorização de quem fez.

O que se pode pegar da WEB?

Bom, é aqui onde as coisas começam a ficar complicadas.
Qualquer um pode colocar o que quiser na Internet. E nem tudo que está disponível possui autorização. Assim, milhões de arquivos que podem ser copiados para seu micro, constituem pirataria. E pior: você pode nem saber que está fazendo algo de errado...
Os sites de grandes empresas colocam apenas material autorizado para download, mas, vários sites pequenos, ou de usuários isolados, colocam arquivos sem se preocuparem com direitos autorais.
E como não existe ninguém para fiscalizar o que você “baixa”, fica dependendo apenas da sua consciência, se vai ou não fazer isso.
Sabe-se que não é fácil diferenciar um site autorizado de outro, que não seja. Por isso, para não correr riscos (embora seja praticamente improvável que alguém vá até sua casa, verificar o que você tem no micro) procure não baixar os seguintes arquivos:
- Músicas MP3 (ou MID) de sites que você sabe que não respeitam os direitos autorais;
- Imagens, fotos e vídeos de sites não-autorizados;
- ROMs de jogos cujos cartuchos você não possua.
Nenhum dos arquivos citados possui autorização para estar disponível para download e, por sua vez, não podem estar no seu micro.
Um ponto deve ser esclarecido: alguns sites afirmam, erroneamente, que você pode pegar qualquer um destes arquivos, mas deve apagá-los dentro de 24 horas ou comprar o produto original. Isto não é aceito legalmente. Se você não possui o original, não pode nem pensar em copiar o arquivo para seu micro. Novamente, lembro que não há ninguém para fiscalizar seus arquivos, apenas você mesmo!

Voltando aos Emuladores

Agora que você já sabe um pouco mais sobre o que é certo ou errado na Internet, vamos falar sobre os emuladores. Estes são programas que permitem que seu micro execute instruções e códigos feitos para outros dispositivos “transformando” seu PC em um “outro” computador, um videogame ou mesmo um Arcade. Desta forma, você pode rodar programas e jogos, feitos para estes aparelhos, como se estivesse usando um deles.
O desenvolvimento de um emulador se baseia na Engenharia Reversa. Como já disse, através, dela, é possível “simular” (ou, usando o termo correto, “emular”) o funcionamento de um Playstation (por exemplo), sem copiar ou usar as suas instruções, o que seria uma violação do direito autoral. Isto tudo é feito “descomplicando” o funcionamento do videogame e entendendo como atua cada um dos componentes (video, audio, leitor de CD, etc.). Depois, basta criar as mesmas funções, usando um código com instruções diferentes, e o emulador está pronto. Aí, é só pegar um jogo e ver se tudo funcionou direito...
Mas existem problemas (ou pontos ainda não esclarecidos), que, com a lei do direito autoral, surgem quando usa-se emuladores. Vejamos alguns:

Emuladores

Talvez, o que mais cause dúvida, seja o próprio emulador. Ainda hoje, não se chegou a um acordo, se seu uso pe legal ou não. Algumas empresas tentam convencer a todos que eles são Trabalhos Derivativos, pois foram criados a partir de algo já existente e protegido por leis, e que, por isso, não poderiam ser usados sem a autorização delas. Os programadores tentam defender, dizendo que usaram a Engenharia Reversa para a criação e, por isso, estão 100% dentro da lei. Aparentemente, os programadores estão ganhando na justiça o direito de continuarem fazendo os emuladores, pois nenhuma empresa está conseguindo impedir a sua distrivuição e, mesmo a SEGA, aceitou que a ACCOLADE, usando engenharia reversa, comercializasse jogos desenvolvidos para o Genesis, sem a sua autorização.
Outro argumento utilizado pelos fabricantes é o de que os jogos mais recentes informam, explicitamente, no exterior da embalagem, que o produto deve ser usado apenas no console para a qual foi desenvolvido. Assim, se você comprar um jogo de Playstation, vai ler, na embalagem, que só pode usá-lo naquele videogame e não em um emulador. Contra este argumento, os usuários alegam que existem jogos antigos, que ainda não continham essas informações e, que além de tudo, depois de comprado o produto, este poderia ser usado da forma que se desejasse, onde se quisesse. De qualquer maneira, isto ainda é algo para ser decidido nos tribunais, uma vez que ainda não ficou determinado que tem razão neste ponto.

Roms e Programas

Você já sabe que para usar um emulador precisará de programas (se for um videogame). No primeiro caso, pode usar os discos originais que possui. Se for um Playstation, os CDs daquele videogame. Mas quando for um Super Nintendo? Ou um Game Boy? E um Arcade? Como colocar o cartucho no seu HD? Neste caso será preciso criar uma imagem do jogo. Este é um processo muito difícil de ser feito, pois precisa de hardware (um leitor de ROMs) e software (para gravá-la no micro), que não fazem parte do emulador. E tem um detalhe: você só pode ter imagens de jogos que você comprou e que estejam sob sua posse.
Para facilitar as coisas, as pessoas encontraram uma forma de obter imagens de jogos usando a Internet, onde milhares de sites disponibilizam estes arquivos para download. O problema é que eles não criaram os jogos, para fazer isso. Como já foi citado, colocar uma ROM na Internet é uma violação de direitos autorais, mas baixá-la para seu micro, não (desde que você tenha o jogo “original”, é claro).
A lei que nos autoriza ter uma imagem da ROM é o Ato sobre o Direito Autoral (17 U.S.C. 117), de 1976, que determinou, entre outras coisas, que qualquer um pode criar uma cópia de tudo que compra. Isto inclui: programas de computador, filmes em vídeo e em DVD, músicas de um CD, etc.
Novamente, não quero ser sua consciência, mas nada pode impedí-lo de baixar as ROMs que você quiser, mesmo sem ter os jogos originais. Como não existem leis, no Brasil, sobre este assunto, é praticamente impossível que alguém vá até sua casa, para verificar dentro de seu micro o que vc pegou na internet...

Extraterrestres e seres humanos

2009-03-17T07:12:00.000-03:00

Inúmeras centelhas de Luz se irradiam da Fonte de Tudo o que Existe e partiram pra muitos lugares diferentes. Algumas centelhas foram a Vênus e vistiram corpos apropriados à experiência venusiana de vida. Outras foram para Sírius. Nós escolhemos vir à Terra. Vestimos trajes terrenos mais apropriados – os corpos físicos – para essa experiência e, assim, tornamo-nos seres humanos. Somos entidades cósmicas, aos olhos dos venusianos e dos habitantes de Sírius. E embora estejamos vivendo agora na Terra, tivemos muitas vidas em vários planetas, universos e tipos diferentes de corpos.
Existe um número infinito de escolas e de arenas. Muitos tipos diferentes de entidades cósmicas vivem em seu próprio nível de evolução. Assim como encontramos muitos tipos de seres humanos, existem também muitos tipos de seres cósmicos. Alguns têm corpos semelhantes aos dos humanos, outros não. Alguns têm uma tecnologia extremamente avançada. Alguns desenvolveram profunda sensibilidade artística e outros evoluíram tornando-se seres extremamente espiritualizados. Existe uma enorme variedade na vida do cosmos. Infelizmente, os que são demasiadamente desenvolvidos tecnologicamente nem sempre têm a mesma evolução espiritual. (Isso vale não só para nós na Terra, mas também para os que vivem em outras partes do cosmos.)
Ao longo do século XXI, o comércio e os negócios interestelares torna-se-ão realidade. No entanto, primeiro teremos de elevar nossas vibrações de forma que possamos entrar em contato com nossos amigos galáticos mais evoluídos.
(Extraído de Amor e esperança, de Kiyo Sasaki Monro, Ed. Pensamento)

Como Tirar Proveito das Fases da Lua

2009-03-16T07:02:00.000-03:00

Lua Crescente
Os sete dias após a Lua Crescente são favoráveis ao início de novos empreendimentos, ao esclarecimento de mal-entendidos, às atividades que exijam o desapego de situações e de relacionamentos obsoletos, às tentativas de aprimoramento em todas as áreas da vida.

Lua Cheia
Os sete dias após a Lua Cheia são favoráveis aos relacionamentos sociais; à conscientização dos bloqueios, dos obstáculos e dos problemas; ás mudanças de residência; ao abandono de hábitos antigos; á comunicação de novas ideias e planos; às atividades que exijam força de vontade e determinação.

Lua Minguante
Os sete dias após a Lua Minguante são favoráveis ao planejamento de atividades e empreendimentos; ao término de trabalhos inacabados; à solução criativa de problemas ligados ao passado; ao relacionamento com jovens, adolescentes e crianças; ao início de tratamento de saúde.

Lua Nova
Os sete dias após a Lua Nova são favoráveis à organização de atividades cotidianas, às atividades intelectuais e às pesquisas, aos trabalhos que exijam espírito de cooperação, às decisões relacionadas com compromissos sociais e amorosos, aos assuntos voltados para o bem comum.

O Seringueiro

2009-03-14T21:03:00.000-03:00

O seringueiro é o nordestino da Amazônia. Enfrenta o calor úmido, as enchentes, as chuvas diárias, as feras, as cobras, as doenças, os índios, a solidão, dentro da grande floresta.
À procura de látex atingiram o Acre.
Nas cabeceiras do Purus, Madeira, Mamoré e em outros pontos se fixaram em casas palafíticas (sobre estacas) num isolamento que só os fortes suportam. Seus tapiris (casas) espalhados na imensidão da selva são focos da civilização branca onde as águas dominam.
A clareira na floresta se torna o ponto de apoio para o surgimento do comércio que liga as atividades extrativas (madeira, borracha etc.).

A Forma de Viver

Os seringueiros se alimentam também de macacos, onças, maracajás. Em busca das seringueiras encontram no meio da selva árvores frutíferas, palmeiras abundantes que lhes dão o açaí, bacaba, capuaçu, bacuri. O traço maior de contato com o mundo é o regatão (vendedor que anda em barco) geralmente um sírio, com sua lancha motorizada, fornecendo o que o seringueiro precisa ou deseja.

O Seringal

É a vasta área, propriedade do seringalista, que explora a produção do látex, da borracha.
O seringalista coloca um barracão para receber as bolotas de borracha. É ao mesmo tempo um armazém onde há o indispensável para o trabalho e manutenção do seringueiro que vai sangrar a árvore, coletar a seiva e defumá-la, fazendo bolotas de borracha. As armas, munição, pólvora, chumbo ou balas e tecidos são vendidos pelos seringalistas, com grande lucro.

Trabalho Armado

O valente seringueiro não abandona o rifle no meio da mata, pois a qualquer momento pode ser atacado e terá de se defenter. Ou usará a sua arma para caçar animais, para a sua alimentação.

O Paraíso dos Rios

A bacia Amazônica drena mais de metade do território brasileiro e lança no Oceano Atlântico cerca de 200 mil metros cúbicos de água por segundo. A luta entre a água salgada e a doce provoca o famoso fenômeno da pororoca.
A vida do povo desta região depende dos rios. As cheias são violentas, provocando inundações e terras caídas.

Os Tapiris

Na foz dos igarapés (canais estreitos), nas margens calmas, olhando para o rio, levando sua casa palafítica, sobre estacas, para evitar a invasão das águas, nas enchentes. Nos assoalhos e paredes colocam palmeira paxiuba e o telhado é de palha fofa de palmeira. Atrás da casa em “terra firme de índio” plantam um pouco de milho, feijão, batata, mandioca, banana e alguns legumes.
A sua “montaria” é a ubá, canoa frágil que o conduz por todo o emaranhado de igarapés e furos.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Senna em Game

2009-03-11T20:31:00.001-03:00

Após vencer pela terceira vez o capeonato mundial de Fórmula 1, o piloto mais badalado do momento, Ayrton Senna, resolveu investir seu potencial em outras pistas: as dos videogames. O novo jogo da Sega Enterprises do Japão foi estrelado pelo tricampeão, que se encarregou também de dar as dicas de cada pista. Exatamente como o sucesso Super Monaco GP, para os sistemas Mega Drive, Master System e Game Gear (todos da Sega), todas as pistas do calendário anual da Fórmula 1 estão no game. E muitas outras sofisticações, além da melhoria dos gráficos.
O cartucho de Senna foi desenvolvido no Japão, mas o lançamento do cartucho no Brasil ocorreu ao mesmo tempo, uma vez que a ideia partiu da Tec Toy, representante da marca Sega no Brasil. No caso do Mega Drive (console que possui canal de voz), as superestratégias do piloto são transmitidas de viva voz ao gamemaníaco. Já para quem tem um console Master System ou um Game Gear as dicas serão legendadas.
O anúncio do novo cartucho foi feito pelo próprio Ayrton Senna, na sede da Sega, no bairro de Haneda (no Japão). O piloto aproveitou para conhecer as instalações da empresa e também o centro de desenvolvimento dos jogos.

Nintendo Com 8 Mega

2009-03-11T20:25:00.000-03:00

O cartucho Metal Slader Glory, lançado no Japão, foi o primeiro game com 8 Megabits de memória compatível com consoles Nintendo. Esses 8 Megabits proporcionam ao jogo supergráficos e uma música muito melhor que as dos outros jogos da época. O game acontece em algum lugar do futuro e a missão do jogador é impedir que o mundo seja destruído.
O lançamento deste game causou tanto entusiasmo entre os garotos japoneses, que alguns deles chegaram a acampar em frente às lojas antes que abrissem. Os brasileiros tiveram de esperar o lançamento no Brasil, pois como o jogo é um RGP as decisões do jogador no menu alteram o andamento da partida e com a versão japonesa fica difícil jogar.

Master em Game Gear

2009-03-11T20:23:00.000-03:00

Um game portátil com todos os títulos do Master System. É isso o que acontece com o Game Gear se receber um adaptador lançado pela Sega do Japão. Este adaptador é bem simples podendo ser encaixado no Game Gear. O Game Gear , que foi lançado no Brasil pela Tec toy, tem títulos muito interessantes, tais como: Shapes and Sollums, Wonder Boy, Phsichic World, G-Loc e Super Monaco GP são alguns deles. Com esse adaptador poderão ainda ser usados todos os títulos de jogos para Master System.

Cultura, Pelo Videogame

2009-03-11T20:15:00.000-03:00

Apenas a um toque de dedo, fotos de qualquer canto do globo podem ser chamadas à tela. Outro comando, e um interessante jogo de espionagem, com pessoas de verdade na tela e ambiente em locais reais, pode ser jogado. Ou, ainda, crianças podem aprender a ler a partir de jogos criados para essa finalidade. Tudo isso enriquecido por música de altafidelidade e até vozes. Todos esses conceitos reúnem educação e entretenimento, e por isso mesmo já vêm sendo chamados, nos Estados Unidos, de edutainmente – uma palavra nova, que mistura education (educação, em inglês) com entertainmente (entretenimento). Algo parecido como aprender coisas legais se divertindo.
O aparelho que torna isso possível é o CD-ROM, que é capaz de ler programas armazenados em Compact Discs( CDs). A grande vantagem é que eles conseguem armazenar muito mais informação do que os cartuchos comuns udados para os jogos de antigos videogames. Além de conter o jogo, um CD igualzinho a esses usados para se escutar música pode conter também trilha sonora, vozes e até imagens (os programadores podem usar fotos de verdade digitalizadas ou fotos digitais), copiadas por computador, além de animações.
Trocando em miúdos: além de poder trazer jogos mais extensos e com mais qualidade de imagem e de som, os programas em CD podem ter ainda outras funções, como por exemplo, se transformar em um complexo dicionário, com ilustrações e até a pronúncia correta de cada palavra. Ou em um Atlas completíssimo, com fotos e todas as informações sobre os países e cidades mais importantes do mundo. E o melhor: tudo isso cabe em um único CD!
Vários tipos de CD-ROM foram lançados. E, é claro, os consoles de videogame não ficaram de fora.
Mas o mais importante é que não é necessário ser nenhum “expert” para brincar com um desses programas. Exatamente por que eles trabalham com a mesma linguagem dos já muito conhecidos games. Todas as informações são trazidas para a tela e operadas através do próprio controle do console, que você já conhece muito bem. Nos títulos educativos, basta encaixar o CD no compartimento do aparelho, apertar o START e, com o direcional, movimentar uma seta em uma tela de opções (chamada de menu). Aí é só escolher o que quiser ver – e aprender.

CDs Interativos

Além dos videogames, algumas empresas criaram aparelhos específicos para rodar títulos armazenados em CDs. São os CDs Interativos, chamados assim porque o usuário pode interagir com o que se passa na tela – jogar ou mudar de tela, chamando qualquer informação de qualquer parte do disco. Esses aparelhos têm visual de um videocassete e, como os consoles de videogame, são ligados à telivisão a operação também é idêntica aos consoles: os CDs Interativos têm um controle remoto com as mesmas funções do controle que você já conhece, além de outras específicas para o aparelho.

Títulos

Exatamente por serem tão versáteis, os CD-ROMs e CDs Interativos abriram caminho para uma série de títulos, nos quais crianças e adultos podem aprender alguma coisa se divertindo. Mas o alvo foi mesmo as crianças e adolescentes, já tão acostumadas com a linguagem dos videogames, e que por isso mesmo estariam muito mais motivadas a aprender através de jogos ou imagens animadas e musicadas do que simplesmente em livros ilustrados. Não que os CDs venham a subistituir os livros, mas são mais uma ferramenta de apoio, e com um forte apelo visual ao usuário. Por isso, os CDs Interativos são itens que já podem ser encontrados nas salas de aula. Para aprender história e geográfia, por exemplo.

A Festa da Moça Nova

2009-03-09T23:05:00.001-03:00

A cerimônia da moça nova, da menina que se torna mulher, é um rito que a tribo dos tucana realiza anualmente.
Os preparativos para a festa demoram vários dias: preparo de uma trombeta, de tambores, várias máscaras que representam macacos e enfeites para a virgem. Preparam também um compartimento onde a virgem ficará reclusa. Os convidados ajudam na construção do cubículo, com folhagem e madeira.

O Monstro

Um dos personagens principais da festa pe um mostro que vive na água. Tem mais de 2 metros de altura. É representado por uma máscara que tem a cara de serpente e a boca sem dentes.
Dizem que este monstro comeu, há tempos, muitos tucunas. Foi morto quando encontraram-no em um buraco. Queimaram muita pimenta e fumaça o sufocaram.

A Festa

No dia da lua cheia a virgem, iniciada, entra no cubículo e fica guardada por umas tias maternas, responsáveis pela festa. São suas conselheiras.
A virgem é depilada e pintada de azul.
Permanece em jejum durante a festa.
Os pais da virgem oferecem comida e bebida aos convidados.
Os tambores tocam sem parar.
Alguém anuncia que da mata vem um demônio.
O demônio, um mascarado de macaco, salta no meio dos presentes, fazendo gestos obsenos. Os índios riem muito, comem e bebem.
Aparece outro macaco, ronda o cubículo da virgem, batendo o bastão no chão.
Mas a virgem é defendida pelos vigias.

O Perigo Passou

Após três dias e três noites de festa, danças, bebedeiras, os pais da moça nova retiram-na da reclusão. Um velho com um tição na mão aproxima-se informando que o perigo passou – o demônio foi embora. A virgem, pintada de azul, com saiote vermelho, cocar de penas coloridas, começa a dançar junto com os outros índios.
As tias conselheiras dão conselhos. Que a moça nova deve ser ativa. Trabalhadeira. Uma boa mulher que deve respeitar seu marido.
E uma nova moça passa a viver entre os índios.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Magia...

2009-03-09T23:04:00.001-03:00

Acontece com todos nos. Não falo daquela magia que nos lembra bruxos e caldeirões, mas daquela fagulha que se ilumina subitamente no meio dia, daquela brecha na “realidade” que faz com que um momento se torne subitamente especial em nossa vida.
Pode ser um sonho, uma “coincidência”, um encontro, um olhar, a resposta para um problema, uma ajuda inesperada, algo que faz tudo mudar de rumo em nossa vida.
Acontece mais do que nos damos conta, mas muitas vezes estamos tão envolvidos com “as mil e uma ilusões do dia-a-dia”, que deixamos escapar da nossa vida esses preciosos momentos de magia.
A magia a que me refiro não é uma habilidade a ser aprendida. Já é uma realidade. Só precisamos aprender a enxergar e a entrar em sintonia com ela.
Com certeza você já viveu momentos assim. Espero que ainda possa lembrar, embora eu saiba o quanto a mente é eficiente em encontrar explicações lógicas e em nos fazer esquecer esses momentos que tanto a ameaçam. (A verdade é que a nossa mente tem muito medo do que não pode explicar.)
Mas de onde vem essa súbita inspiração? De onde vem a esperança que nos carrega nos momentos de aflição? De onde vem a paz que cai sobre nós durante as tormentas? De onde vem a intuição, essa sabedoria interior que estou chamando de magia? De onde vêm as palavras que ficam em nossa mente naquele breve espaço entre o dormir e o acordar? De onde vem a beleza retratada pelos artistas, as resoluções dos complexos problemas de matemática, as idéias mais bonitas? De onde vem essa voz sábia que de vez em quando conseguimos escutar por entre os ruídos dos nossos pensamentos?
E se eu lhe disser que você não está lendo tudo isso por acaso? E que este é um momento pleno de magia?
Alguma vez você desejou que alguém surgisse do nada e, “num passe de mágica”, resolver todos os seus problemas? Um mestre sábio, poderoso e amoroso que ajudasse você a encontrar seu caminho na vida?
E se eu lhe disser que esse alguém existe, e agora mesmo tenta se comunicar com você?
Estou falando do seu próprio Eu Superior.
(Extraído de Gente que mora dentro da gente, de Patrícia Gebrim, Ed. Pensamento)

Jogue Melhor: Use Seu Corpo

2009-03-09T23:00:00.000-03:00

Não importa a posição. Por ser sentado, de pé, deitado, o que interessa é chegar ao final do jogo. Só que é muito difícil estar prestando atenção a um adversário, que pode atacar a qualquer momento, com a perna, digamos, formigando, ou pior, uma terrível dos nas costas.
É por isso que é importante prestar atenção à postura de todo o seu corpo quando se está jogando. Se ele está confortável, a concentração é total. Do contrário, sempre será um “inimigo” a mais a ser enfrentado.
O principal indício de que algo está errado vem do próprio corpo. Começando pela cabeça. Se os olhos estão ardendo pode ser que você está perto demais da TV ou então com uma iluminação inadequada. Como seu olho é o principal instrumento, toda atenção a ele: a TV não pode estar de estar de frente para uma janela por onde entra muita luz (fica difícil ver a imagem), e tampouco pode ter um reflexo muito forte que venha de alguma janela ou porta que reflita na TV. Procure uma posição que dê para ver toda a tela, sem reflexos, a uma distância um pouco maior (observe como a uma maior distância a imagem fica até mais bonita, sem todos aqueles pontos). Claro que se você usa óculos, não deve ficar forçando sua vista sem eles.
O mesmo vale para o volume do som do videogame. Pode ser fantástico para você ouvir a música bem alta. Mas observe se, às vezes, aquela música que parecia tão legal no começo já não está se tornando irritante. Pode ser que o volume esteja alto demais. É preciso ter também um pouco de consideração com os outros membros de sua família que não estão prestando atenção ao jogo (ou mesmo os vizinhos, que não têm nada com isso).
Mês o mais importante mesmo é a coluna vertebral. Principalmente para quem gosta de passar muitas horas jogando videogame. Ela tem de ficar reta. Pode parecer um pouco estranho no começo para quem está acostumado a jogar meio torto, mas experimente ficar com as costas retas. Dá para jogar muito mais tempo sem cansar.
As pernas, também, nada têm a ver com videogame. Só que, por exemplo, se a perna está apoiada no braço do sofá, logo poderá estar “formigando”, o que também atrapalha não só a circulação do sangue, como também a concentração no jogo. Há uma dica interessante par evitar o cansaço de todo o corpo quando se está jogando sentado. É apoiar o pé em alguma coisa um pouco mais alta (duas listas telefônicas, por exemplo), isso ajuda a ficar com as costas retas, para quem gosta de ficar um pouco inclinado.
Se tudo isso é importante, imagine então a posição dos dedos das mãos que são sua grande arma no “combate” de um videogame. Claro que devem segurar o controle com firmeza, mas sem exagero, senão você pode ficar cansado muito mais rapidamente. Também de pouco adianta apertar fortemente os botões, isso não vai fazer o seu herói dar uma espadada mais forte. Só vai fazer o dedo ficar doendo. E, claro, um dedo para cada botão do controle. A reação é mais rápida e mais firme.
Assim, se você quizer jogar melhor, e por muito mais tempo, preste atenção ao seu corpo. Ele deve ser seu aliado, nunca seu inimigo.

Cerâmica

2009-03-07T00:56:00.001-03:00

A cerâmica é a mais antiga de todas as indústrias. Há milênios o homem se utiliza do barro endurecido pelo fogo.
A cerâmica utilitária substitui a pedra trabalhada, a madeira, as vasilhas feitas de frutos (coco) ou de cascas (porongos, cabaças, catutos).
Mas, estes materiais ainda são utilizados pelos nossos índios e pelos civilizados, nos meios rurais.

Cerâmica Pré-Histórica

A cerâmica pré-histórica (antes do aparecimento) da escrita pode ser dividida em três classes distintas: a primeira, de vasos, sem asa, que tinham cor da argila. Ou que eram escurecidos por óxido de ferro. Nos nossos museus encontra-se alguns exemplares desta cerâmica, feitas pelos índios brasileiros. Algumas das nossas tribos permaneceram neste estágio.
À segunda classe pertence a cerâmica feita no torno, torneada, e com asas. Algumas tribos brasileiras atingiram este estágio.
À terceira pertence a cerâmica coberta com um verniz lustroso, que não é encontrada entre os nossos índios.

Cerâmica Pré-Colombiana

A cerâmica existente antes do descobrimento da América por Cristóvão Colombo, em 1492, compreende duas grandes divisões: a peruana, que abrange a região oeste do Brasil, a Argentina e a Bolívia.
A amazônica-mexicana, que compreende o vale amazônico, o México, as Antilhas. Esta cerâmica é encontrada na ilha de Marajó.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Álcool, fumo e outras drogas

2009-03-04T01:09:00.000-03:00

A válvula de escape das drogas compreende o mau uso ou o abuso do álcool, de narcóticos ou de drogas admitidas socialmente, como o fumo, o café ou mesmo os refrigerantes que contêm cafeína. Além da dependência física, eles produzem uma forte compulsão fisiológica. Embora algumas drogas estimulantes proporcionem um acesso inicial de energia, todas têm o mesmo efeito final de liberar energia (por exemplo, alguém se sente nervoso ou inquieto e fuma um cigarro para se acalmar).
Se Pedro toma um copo de vinho ou outra bebida alcoólica numa festa, ou se entra num bar de vez em quando, provavelmente ele não está às voltas com um comportamento compulsivo ou vicioso. Mas se ele tem necessidade de beber todos os dias – se usa repetida ou exclusivamente o álcool para relaxar quando está tenso ou deprimido –, pode estar exibindo um padrão vicioso.
As substâncias fisicamente viciosas (tanto legais como ilegais), como o álcool, o fumo, os narcóticos e as anfetaminas, exercem uma profunda influência sobre o Eu Básico, condicionando-o para a dependência e criando um medo terrível da privação. Assim, qualquer forma de cura ou convalescença deve envolver métodos físicos, mentais e emocionais destinados a inspirar, educar e fortalecer o Eu Básico. Exercer a autodisciplina para deter o uso de uma substância particular, embora essencial, é apenas o começo. Simplesmente parar de beber, por exemplo, nada mais faz que criar um “beberrão” disciplinado. A verdadeira cura requer um novo estilo de vida – combinado com a compreensão e uma profunda transformação psicológica. Os programas baseados em etapas graduais têm-se revelado eficazes para inspirar o Eu Básico a mudar.
Embora seja um caminho obscuro e difícil, superar o vício representa para muita gente um passo importante no caminho do crescimento e do despertar espiritual.
(Extraído de A importância de cada momento de Dan Millman, Ed. Pensamento)

Morre Leone, Criador do Spaghetti Western

2009-02-25T18:00:00.000-03:00

Em 1° de maio de 1989 era anunciado que, o cienasta italiano Sérgio Leone, famoso pela criação do “spaghetti western”, inventiva variedade dos faroestes americanos produzida na Itália e rodada nas planícies áridas da Espanha ou Iugoslávia e nas montanhas da Calábria, morrera na madrigada de domingo de um ataque cardíaco, quando assistia televisão na cama junto com sua mulher, em Roma. A mulher de Leone tentou em vão obter ajuda médica e, desesperada, recorreu à policia. Leone tinha 60 anos e morreu às duas horas da madrugada de domingo.
Porta-voz policial disse que sua família ligou pedindo ajuda à 1h31min, depois que Leone sentiu dores no peito. A ajuda chegou 14 minutos mais tarde, mas o médico não pode reavivá-lo. Sua mulher, Carla, disse que o ataque ocorreu quando ela e Leone estavam na cama assistindo a um filme na TV.
“Ele disse: Acho que vou desmaiar, e logo depois morreu”, afirmou Carla. “Era uma pessoa cuja perda todos vão sentir muito, porque entre outras coisas era um gênio de verdade”.
O presidente italiano Francesco Cossiga enviou telegrama de pêsames à viúva, dizendo que o cinema italiano perdera um dos diretores “mais conhecidos e admirados por audiências mundiais”. Um assessor disse que Leone trabalhou o sábado inteiro em seu último filme, sobre o cerco da cidade soviética de Stalingrado durante a 2° Guerra Mundial. Ele deveria ter voado na segunda para os Estados Unidos a fim de assinar contrato para dirigir um novo filme.

Herói Sem Nome

Leone foi o lançador do ator norte-americano Clint Eastwood em três filmes rodados na Itália, que a crítica apelidou de “spaghetti western”. O sucesso mundial desses filmes – Por Um Punhado de Dólares, Por Alguns Dólares a Mais e Três Homens em Conflito – junto ao público e à crítica tornou Leone um diretor respeitado.
Juntos, Leone e Eastwood criaram um pistoleiro taciturno, de olhar frio e cujo nome ninguém conhecia. Ele chegava a um pequeno povoado infestado de bandidos e depois de desafiado liquidava um por um seus desafetos. A seguir, sem esperar pelo agradecimento da população local, sumia no horizonte tão misteriozamente como quando chegara. Depois, a estatura de Leone como diretor cresceu ao dirigir atores como Henry Fonda e Charles Bronson em Era Uma Vez no Oeste, Rod Steiger em Quando Explode a Vingança e Robert De Niro em Era Uma vez na América.
Leone, cujo pai foi diretor cinematográfico da época do cinema mudo, Vincenzo Leone, iniciou sua carreira profissional como assistente do famoso cineasta Vittorio de Sica no clássico Ladrão de Bicicletas. Mais tarde desempenhou essa função em dezenas de filmes e trabalhou com os diretores norte-americanos William Wyler e Fred Zinneman, que foram filmar na Itália Bem-Hur e Helena de Tróia. Seu primeiro trabalho como diretor foi uma série que a Itália produziu durante a década de 1950 com temas populares mitilógicos, como Os Últimos Dias de Pompéia e O Colosso de Rodes.
Nascido em 1929 em Roma, Leone era sinceramente fascinado pelos Estados Unidos, sua mitologia, suas contradiçoes de país mais livre e, ao mesmo tempo, mais violento, gerador de riqueza mas também de miséria. Em todo caso, matéria dramática excepcional. Daí que, sem que se possa falar de rompimento, terminaria se afastando do “western” para rodar Era Uma Vez na América (1984), lírica exaltação dos anos do grande gangsterismo e da imigração italiana, com Robert de Niro e James Woods nos papéis centrais. Quando morreu, Leone estava trabalhando em uma grande produção sobre Batalha de Stalingrado, “a maior matança bélica da história”.

Filmografia

1959 – Os Últimos Dias de Pompéia
1960 – O Colosso de Rodes
1964 – Por Um Punhado de Dólares
1965 – Por Alguns Dólares a Mais
1966 – Três Homens em Conflito
1968 – Era Uma Vez no Oeste
1971 – Quando Explode a Vingança
1983 – Era Uma Vez na América

Medal Of Honor Frontline

2009-02-25T14:14:00.001-03:00

Morteiros, trincheiras e centenas de nazistas louquinhos para bombardeá-lo. Este episódio da melhor série de simuladores de guerra traz todos estes ingredientes e uma jogabilidade surpreendente. Medal of honor: frontline chegou para PS2 com todas as qualidades dos dois jogos do PS1 e recursos inéditos.
Agora, os inimigos contam com um sistema de inteligência artificial avançado. O visual está bem mais próximo do real e os efeitos sonoros o colocam dentro do jogo. Além disso, todos os cenários foram inspirados em lugares reais da Segunda Guerra Mundial. Quer mais?

De Volta ao Campo de Batalha

O protagonista do jogo é novamente o tenente Jimmy Patterson, herói do primeiro game da série, que foi lançado para PS1. Desta vez, Jimmy vai participar da famosa operação Overlord, uma invasão suicida à praia francesa de Omaha, que é vigiada pelo exército do Terceiro Reich. Este evento é conhecido como o trágico dia D, no qual forças aliadas perderam cerca de 40% de suas tropas de invasão nas areias da praia. Mais tarde, Jimmy deverá infiltrar-se em territórios ainda mais hostis pela Europa enfrentando os alemães e roubando o avião protótipo HO-IX, um modelo experimental que pode mudar os rumos da guerra.
Todo este clima de guerra foi apresentado com um excelente visual e efeitos sonoros de tirar o chapéu. As explosões, tiros e diálogos parecem de verdade. Se você usar um bom sistema de som, vai trazer a verdadeira guerra para sua casa. O combate vai começar!!!

Hora Legal

2009-02-21T12:06:00.000-03:00

Antes de 1914, cada localidade brasileira marcava o tempo segundo o movimento aparente do Sol, que atinge o ponto mais alto (ou culminante) às 12 horas; era assim que se obtinha a hora local, que muda de acordo com a posição geográfica de cada região. Depois desse ano, o governo instituiu a hora legal, ou oficial, que tem por base o horário de Brasília.
O Brasil foi dividido em quatro zonas geográficas, cada uma delas com uma hora legal diferente. Veja abaixo:
1 – A primeira zona abrange as ilhas de Fernando de Noronha e Trindade: o tempo legal ali é de 2 horas menos que em Greenwich (Londres).
2 – A segunda zona abrange os Estados de Goiás, Tocantins e Minas Gerais, e todos os Estados litorâneos (menos a parte ocidental do Pará). Nesta zona, a hora legal (ou hora de Brasilia) é 3 horas menos que a de Greenwich.
3 – a terceira zona abrange a parte ocidental do Pará, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, Roraima, Rondônia e a parte oriental do Amazonas.
4 – A quarta zona abrange a parte ocidental do Amazonas e o Estado do Acre. O tempo legal desta zona é de 5 horas menos que o de Greenwich.

Jóias de Penas

2009-02-19T15:49:00.000-03:00

O índio, por vaidade ou questões religiosas, procura chamar a atenção através de enfeites.
Além da pintura, usa apenas, arrumadas com tal gosto que constituem uma verdadeira arte – a arte plumária. Nela se revela o seu perfeito senso artístico. Usam o rico colorido das nosas aves, modificam as tonalidades (através de aquecimento), criam novas cores. Dentre os índios destaca-se a arte plumária dos caapor (também chamados de urubu), grupo tupi há muito tempo em contato com os brancos, no Maranhão.
Os índios criam algumas aves, não para comer, mas para arrancar penas. Para um determinado enfeite podem lançar mão de uma dúzia de passarinhos e de quatro ou cinco aves maiores.
Em outras tribos os enfeites são imponentes, os colares, os cocares (enfeites de cabeça) dão grande beleza e majestade aos índios.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Shinobi

2009-02-16T21:42:00.000-03:00

Um dos ninjas mais populares do planeta voltou com força total. Depois de alguns anos afastado do mundo dos videogames, Shinobi ressurgiu em setembro de 2002 no Japão, em uma versão para PlayStation 2. É o primeiro título da série a ter ingredientes 3D, nova jogabilidade e visual arrasador.
Desta vez, você vai encarar cenários mais realistas e centenas de inimigos e chefões de tirar o fôlego. Pode ter certeza, o game terá novidades bastante atraentes.

Nova Jogabilidade

Você assumirá o papel do ninja Hotsuma, também conhecido como Shinobi. Ele é o líder e sobrevivente de um clã chamado Oboro, que foi dizimado por uma estranha força. A ação se passará em grandes metrópoles e nas ruínas de Tóquio, no Japão. A cidade oriental foi vitima de um poderoso terremoto e esconde vários segredos e profecias.
Na E3 de 2002, a maior feira de videogames do mundo foi apresentado o novo título, que está bem diferente dos outros da série e não traz praticamente nada da tradicional jogabilidade 2D. era possível movimentar o herói em profundidade, correr sobre as paredes e detonar os inimigos com vários tipos de armas. Os shurikens (estrelas de metal) e espadas são algumas das armas clássicas que foram mantidas.
A movimentação está muito mais rápida e permite até surpreender os inimigos com desvios laterais e saltos alucinantes. Além disso, existe um movimento mortal no qual Shinobi guarda a sua espada e se concentra por alguns minutos. Em um piscar de olhos, o inimigos que estão na tela morrem.

Figura Clássica

Para quem não conhece a história do jogo, aqui vai a explicação. Shinobi é um ninja que luta a favor do bem e que apareceu pela primeira vez nos arcades, em 1987. O título fez tanto sucesso que acabou migrando para os consoles da época, como o Master System e o Game Gear, o portátil da Sega.
De lá para cá, novas versões surgiram para o Mega Drive e o Saturn. A última delas, que não fez muito sucesso, foi Shinobi Legions, lançada para o Saturn, o console de 32 bit da Sega. O título tinha tudo para dar certo, porém a baixa popularidade do Saturn fez com que as vendas do jogo fossem um tanto modestas.

O Som da Amazônia

2009-02-15T17:52:00.000-03:00

Os índios têm vários instrumentos musicais: o chocalho ou maracá, as flautas de taquara, as flautas de Pan, os assobios, os rascadores de casca de tartaruga (reco-reco), as trombetas de cuia, os bastões de ritmo.

O Maracá

É usado por quase todas as tribos. Serve para acompanhar o ritmo do canto. O nome vem do vocábulo guarani “mbaracá”. De uma cabaça, cuia, ou porongo, extraem as sementes, por um pequeno orifício, e introduzem pedrinhas ou sementes duras. Colocam um cabo de madeira e enfeitam com penas e desenhos.

O Trocano

O trocano não é um instrumento musical, mas um telégrafo primitivo. É percutido por varetas com cabeças de borracha. É ouvido a mais de dez quilômetros de distância.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Caça – Guerra

2009-02-13T00:12:00.001-02:00

Os índios usam vários tipos de armas para caça, pesca, defesa ou guerra. O arco e flecha é o mais conhecido. Serve para caçar, pescar e guerrear. Outras armas como o tacape, borduma (cacete), chuço (pau com uma agulha de ossos), podem ter dupla função: caça e guerra.
A sabatana consiste de um longo canudo de madeira. Com um bocal. Preparam pequenas setas. Colocam dentro do tubo e projetam com um forte sopro. É arma de caçada.

O Curare

É um poderoso veneno, feito com uma mistura de várias plantas. O índio guarda o veneno cuidadosamente, em potinhos ou cabaças. O veneno do curare, quando entra em contato com o sangue das vítimas, provoca uma para lisia – a morte é instantânea.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Stress: o resultado de sentimentos que ainda não foram sentidos

2009-02-05T23:21:00.000-02:00

Somos criaturas extremamente adaptáveis. Felizmente, mesmo os que severamente privados do contato tátil humano consegue às vezes viver normalmente. Mas a que preço? Hoje em dia, nosso ambiente é carregado de tensões. Dores de cabeça, problemas do coração, obesidade e depressão são as queixas mais comuns. Na maioria das vezes, os médicos prescevem uma pílula que alivia temporariamente os sintomas de superfície; uma pílula que só atua para suprimir a dor e, assim, esconde a causa radical de todo sofrimento: um sofrimento.
O corpo e a mente naturalmente buscam o conforto e resistem ao que lhes parece incômodo. Entretanto, os sentimentos que evitamos através do uso de drogas antidepressivas são apenas reprimidos, não resolvidos, e ficam dentro de nós. Na verdade, ficam lá dentro até um outro dia, até o dia em que estivermos finalmente dispostos a encarar a realidade. A realidade não é “boa” nem “má”; simplesmente “é”. As circunstâncias que atraímos para a nossa vida, nós como que avançamos tateando; ao mesmo tempo, porém, estamos perdidos no meio de uma mente que nos inunda de falsas informações. Não admira que a confusão seja tão grande. Agora é hora de nos voltarmos para dentro para aprender de novo a confiar nos nossos sentimentos, pois eles nos dão uma idéia muito mais exata de como as coisas realmente são.
(Extraído de Reiki, o toque definitivo, de P. Horam, Ed. Pensamento)

Oca – Maloca

2009-02-04T17:58:00.001-02:00

Na floresta Amazônica ocidental vivem os índios tucuna. Na região onde o rio Solimões (que depois é chamado de Amazonas) penetra no Brasil. Escolhem os pequenos afluentes do Solimões para sua morada. Pertencem ao grupo lingüistico aruaque.
As terras dos tucuna são inundadas por enchentes periodicamente. Por isso constroem suas casas (ocas, malocas) de tipo palafítico (sobre estacas). O piso de madeira não fica em contato com o chão inundado. Entra-se na casa através de um plano inclinado.
A casa é coberta de palha. No interior, redes, potes de cerâmica, esteiras. Do teto pendem as armas e os remos. Usam canoas. Plantam mandioca em lugares altos, longe das inundações.

A Festa da Casa

Geralmente, após o período das chuvas, os índios tucuna costumam construir sua nova casa. É uma verdadeira festa, principalmente para os meninos. Trabalham brincando.
Sobem, pelos esteios, correndo até os varais de madeira do teto. Em pouco tempo a armação da casa está pronta.

Arte Tucuna

Os tucuna possuem grande senso artístico. Desenvolveram uma boa técnica de pintura, escultura e trançado.
Geralmente o índio gosta apenas do enfeite individual. O homem mais do que a mulher. Ambos não se preocupam com o enfeite de sua oca.
Os índios tucuna são uma exceção.
Suas casas são enfeitadas com muitos objetos.
Com espigas de milho fazem pássaros (jaburus, andorinhas) que ficam dependurados no teto por fios. Os pássaros parecem verdadeiros.
Fazem também com folhas de palmeiras outras figuras. A reprodução dos animais serve também para treinar a pontaria dos indiozinhos, que aprendem a usar a sarabatana.

Os Painéis

Os oiana gostam de enfeitar as suas casas com painéis feitos nas entrecascas de certas áevores. Estes enfeites não duram muito porque está sempre aceso dentro das casas e a fuligem destrói a pintura. Os índios mudam de casa toda vez que a caça acaba ou que a terra se esgota. Ou ainda quando a casa é queimada, na guerra.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Jardins

2009-01-25T23:07:00.000-02:00

Para muitas pessoas, cuidar do jardim é uma experiência quase espiritual. Também pode ser uma ótima forma de relaxar e livrar-se do stress. O prazer de cuidar das plantas é um tipo de motivação, e pode até servir como uma espécie de terapia. As pessoas que cultivam um jardim podem plantar seus próprios alimentos, ou enfeitar a casa com flores. Existem inúmeras razões para se ter um jardim, mas os mais assíduos praticantes de jardinagem nunca param para pensar no que mais apreciam com relação a esse interesse criativo.
Um importante aspecto a ser ressaltado é o fato de que o jardim é um espaço só nosso; podemos fazer com ele o que quisermos. Dentro da nossa propriedade, exercemos controle total e podemos criar praticamente qualquer coisa que nos agrade. Naturalmente, somos limitados pelo espaço que temos, pela nossa situação financeira e pelas necessidades da nossa família. Nosso jardim precisa ser um espaço onde possamos praticar várias atividades; é um espaço pra sentar e relaxar, talvez receber os amigos, plantar vegetais e, se tivermos filhos, para poderem brincar. Também é preciso que haja lugar para itens mais práticos como varais, latas de lixo e depósito de ferramentas.
Os jardins nos proporcionam alimento em todos os sentidos – não apenas comida, mas cores, texturas, formas e aromas que podemos provar e usufruir. Podemos combinar tudo isso de muitas formas diferentes para conseguir o efeito que mais nos agrada.
A jardinagem é uma excelente válvula de escape que revela muito sobre nós. Por exemplo, um jardim com trilhas bem marcadas, cercas vivas imaculadamente podadas e canteiros simétricos, sem um erva daninha sequer, pertence obviamente a um tipo de pessoa diferente daquela que tem um jardim mais despojado, onde as plantas podem crescer e se espalhar à vontade. No entanto, essas duas pessoas podem ser igualmente dedicadas ao jardim, e passar ali um período de tempo praticamente igual.
Os jardins representam coisas diferentes para cada pessoa; afinal, cada um de nós enxerga o mundo de um jeito. William Blake sabia disso quando escreveu:

“A árvore que encanta alguns, a ponto de levá-los às lágrimas,
É, aos olhos de outros, só uma coisa verde que bloqueia o caminho;
Assim como o homem é, assim ele vê.”

(Extraído de Feng shui para o jardim, de R. Webster, Ed. Pensamento)

Interesse Social

2009-01-24T21:43:00.000-02:00

Dois irmãos possuíam uma gleba de terra em comum. Eles tinham dificuldade de sobreviver dessa propriedade por causa do solo pedregoso e da seca, mas dividiam os ganhos em partes iguais. Um dos irmãos tinha esposa e cinco filhos. O outro era solteiro. Certa noite, o irmão casado não conseguia dormir. Ele se virava e revirava na cama pensando como esse acordo era injusto. Ele pensou: meu irmão não tem filhos a quem possa recorrer ou que possa cuidar dele na velhice. De fato, ele precisa mais do que a metade. Amanhã vou lhe oferecer dois terços dos nossos lucros; certamente será mais justo. Na mesma noite, o outro irmão também não conseguia dormir porque também chegara a conclusão de que o acordo a meias não era justo. Ele pensou: meu irmão tem esposa e cinco filhos para alimentar. Eles também contribuem com a maior parte do trabalho na fazenda. Meu irmão merece mais do que metade. Amanhã vou lhe oferecer dois terços. No dia seguinte, os dois irmãos se encontraram e um propôs ao outro um acordo que lhe parecia mais justo.
(Extraído de Disciplina positiva, de J. Nelsen, Ed. Cultrix)

Nossos Antepassados

2009-01-17T21:30:00.000-02:00

Com a presença do branco, o índio, dono da terra, vai se tornando apenas uma sombra, que se projeta na cultura brasileira.
Quando Pedro Álvares Cabral aqui chegou havia cerca de 2 milhões e meio de índios. Hoje restam muitos distribuídos, provavelmente, em 143 tribos. Vivem nas florestas, nas resevas, nos parques indígenas e atualmente nas cidades.
Nós, brasileiros citadinos, nos sentimos muito ricos material e culturalmente.
Mas somos pobres comparados com a riqueza lendária, mística e mágica do nosso índio.
Integramos muitos dos seus costumes. Formamos com eles um novo povo.
Mas, o que sabe-se realmente a respeito destes nossos antepassados?
Os nossos índios têm uma organização social.
Existe um chefe – o cacique. E um índio que cuida da religião e da saúde – o pajé.
Existe o grupo familiar. Em algumas tribos são monógamos (têm apenas uma mulher) noutras, não.
Às vezes o homem mora com a família da mulher (instituição matrilocal). Às vezes moram todos juntos na “casa grande” – uma grande maloca.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

A Amazônia

2009-01-17T21:28:00.000-02:00

É um novo dia.
Amanhece neste continente verde, onde existe a maior fauna, a maior flora, a maior reserva de oxigênio,a maior bacia hidrográfica do mundo, numa área de 5.079.450 km2.
Será mesmo que amanhece?
As árvores são tão altas e copadas que a luz do sol não penetra até o solo. A claridade não chega onde as plantas rasteiras cobrem o chão, onde rastejam cobras enormes e jacarés.
O clima é quente úmido. A linha do Equador atravessa a região. As chuvas são abundantes. Freqüentes. E o homem? Quem é o homem desta região?

O Homem da Amazônia

Dos Andes, provavelmente, veio um povo que tentou dominar a imensa floresta.
Seus vestígios são encontrados na cerâmica marajoara, soterrada nas ilhas da foz rio Amazonas. Há quantos mil anos tudo isso aconteceu?
Não se sabe.
Os arqueólogos tentam decifrar o enigma da origem do brasilíndio comparando a cerâmica marajoara (encontrada em escavações) na ilha de Marajó com a cerâmica mais recente dos nossos índios tapajó.
Pode-se afirmar que o nosso índio não é autóctone (nascido neste continente). Provavelmente o brasilíndio é descendente de homens de outro continente, que chegaram ao Brasil muitos séculos antes de Pedro Álvares Cabral.

O Mundo Mágido

A natureza envolve o homem da Amazônia.
A grandiosidade da selva e o domínio das águas, das chuvas, das enchentes, predispõe o homem a acreditar nos mitos e nas lendas. Surgem os boitatás, as boiúnas, as iaras, os mapinguaris, os curupiras, os caboclos d’água.
A mente do homem se povoa de panema (medo).
A todo instante existem perigos: enchentes, terras caídas, igarapés movediços, plantas que produzem venenos terríveis.
Tudo é sempre novo e perigoso.

O Homem Branco

Com a descoberta do Brasil pelos portugueses, em 1500, começa uma nova era da Amazônia.
Os brancos lutam com a floresta e com os índios, e começam a tomar posse da terra.

O Caboclo

O português e o índio miscigenaram-se formando o nosso caboclo – o tapuio. Alto, forte, moreno. Do branco tem a fala e a ambição. Mas sua cultura é indígena: come mandioca, milho, caça, faz moquém (grelha de varas para assar carne ou peixe), dorme em rede, fuma. As canoas (feitas de troncos de árvores) são os seus barcos, as suas montarias.

O Ciclo da Borracha

No início do século 19 a Amazônia vive uma época áurea. A seringueira nativa produz o látex, que é transformado em borracha. Em 1914 o Brasil dominava 97% do mercado mundial de borracha.
Surgem as construções suntuosas em Manaus.

O Inferno Verde

Com a extração da borracha chega o trabalhador nordestino. O seringueiro é o cearense pequeno e forte. É o retirante das secas do Ceará (1877 a 1879).
É o nordestino, é o homem cheio de vontade e coragem pra enfrentar o seringal, as febres, os perigos da floresta.
Muitos sucumbiram nos seus tapiris, nos seus ranchos, defumando latex prodigioso para o dono do seringal: “o coronel dos barracos”...
O homem do Nordeste sofrido e seco ficou aprisionado pelos contratos nos seingais úmidos.
O inferno seco é substituído pelo inferno verde.

A Transamazônica

Surgiu então um novo dia para a Amazônia.
Esse novo dia foi concretizado numa das maiores obras daquele tempo – a Transamazônica. Uma rede de estradas que conquitou para o Brasil o “inferno verde”.
A Transamazônica veio para mudar o conceito que se fazia da Amazônia: mar doce, terras que desabam, rios barrentos e traiçoeiros. Região onde o sonho e o mistério de reúnem.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

Chás Medicinais

2009-01-15T00:34:00.001-02:00

Os chás mencionados a seguir já vêm em misturas prontas e estão disponíveis nas farmácias. Apesar disso, você vai encontrar alguns estímulos para fazer as misturas, pois ervas frescas sempre são preferíveis às secas. Mas lembre-se de que se trata de chás medicinais e de medicamentos, que podem ser venenosos em doses muito altas, como o chá de flores de prímula.

•Chá para o fígado e a vesícola: dente-de-leão, erva pé-de-pato, cardo prateado, raiz de ruibardo, mil-folhas.
•Chá para os rins e a bexiga: anis, junípero, erva de coalho, açoute dourado, hera terrestre, folhas de framboesa, mil-folhas.
•Chá para a limpeza do sangue: mil-folhas, sálvia, fruto da roseira, flores de urze, folhas de bétula, cominho, frutas de coentro, flores de prímula, bagas de junípero, funcho, urtiga.
•Chá para os nervos (bom à noite e antes de ir dormir): erva-cidreira, lúpulo, lavanda, groselha, valeriana, verônica, sálvia, funcho, alecrim, erva de aveia, chave do céu, cabelo de milho.
•Chá para o pulmão e o peito e as vias respiratórias (especialmente para fumantes): musgos islandês, pulmonária, anis, funcho, visco, alho bravo, tomilho, cebola, gengibre, verbasco.
•Chá para a limpeza da pele: urtiga, frutas de junipero, amor-perfeito, folhas de bétula, flores de sabugueiro, fruto da roseira, flores de tília, flores de mil-folhas, erva de aveia, cabelo de milho, gengibre.
•Chá para o estômago: várias flores e plantas, mil-folhas, erva de aveia, cabelo de milho, gengibre.
•Chá para a circulação: alecrim, gengibre, flores de tília e de sabugueiro.
•Chá para o intestino (contra a flatulência): cominho, funcho, anis.
•Chá para a menstruação: mil-folhas, bolsa-de-pastor.
•Mau hálito: alecrim, hortelã-pimenta, erva-cidreira, sálvia.
(extraído de O jejum como oportunidade de recuperar a saúde, de R. Dahlke, Ed. Cultrix)

São Luís, Cidade dos Azulejos

2009-01-15T00:32:00.000-02:00

São Luís, do Maranhão, a “cidade dos azulejos”. Nos velhos sobradões, a fachada mostra azulejos portugueses, obra de artesanato. Desenhados um a um.

O Artesanato e a Poesia

Os azulejos foram cantados pelos poetas maranhenses. Um deles foi Carlos Cunha, em “Canção sem rima para uma ilha”.
“Sou velha e moça ao mesmo tempo,
pois nasci ontem e continuo
hoje tão bela qual uma estrela.
Fui descoberta por portugueses.
Franceses dominaram-me o coração
e hoje pertenço integralmente a brasileiros. Canhões antigos
cantam hinos e glórias
nas minhas praias mescladas de cinza e de azul. As minhas igrejas
cantam hosanas seculares
e dos seus musgos
escorrem aleluias de um passado
que será perpétuo e que será perene.
Ainda há, em minhas ruas, a musicalidade
dos bondes arrastados por burricos
solenes e tardos.
Nas minhas noites de lua cheia
passeiam lendas pelas minhas calçadas,
subindo e descendo as minhas ladeiras!
Eu sou o passado em harmonia com o presente.
Eu sou a tradição em luta com os costumes modernos.
Eu sou o país dos azulejos, a catedral dos vitrais, a cidade dos sonhos, o reino da poesia.
Eu me chamo São Luís.”
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)

O Babaçu

2009-01-15T00:31:00.000-02:00

O Maranhão é a terra das palmeiras. De todas, a mais importante é o babaçu.
Uma das riquezas do Estado, apelidada de “a mina vegetal de ouro”.

A Industrialização do Coco

O babaçu cobre terrenos ondulados da baixada maranhense.
É uma plantação que só dá dinheiro quando a primeira fase da industrialização do babaçu se desenvolve perto dos babaçuais.
A quebra de coco é feita por processo manual. No trabalho nem todas as amêndoas saem perfeitas. Uma vez machucada, não resiste a viagens longas. Acaba estragando. Por isso o ideal ainda é iniciar a industrialização nos próprios babaçuais onde se faz a coleta.

A Quebra do Coco

O colhetor de babaçu carrega os coquilhos num cesto ou caçuá. Despeja-os próximo do rancho onde mora. Aí, ou então à sombra das palmeiras, começa o trabalho. Com um macete de madeira dura ajeita o coquilho sobre a pedra. Com o pau quebra uma noz dura. Retira as amêndoas e abandona a casca.
De cem quilos de coco quebrado obtém-se de oito a dez quilos de amêndoas.
Geralmente o trabalho é feito pelas mulheres, enquanto os maridos cuidam do arrozal.
O óleo retirado do babaçu é usado na alimentação, na fabricação de margarina, sabonetes e também em motores.
(Extraído de Brasil Folclore Histórias Costumes e Lendas, deAlceu Maynard Araújo, Ed. Três)